Trànsits

Antonia Solano inició su trayectoria en el mundo del circo en Málaga, su ciudad natal, y la continuó en Barcelona. Es autodidacta en la técnica del antipodismo y creadora de La Querida Compañía. Actualmente forma parte de la Compañía Truca Circus.

El proyecto Decúbit toma como punto de partida la propia palabra antipodismo, de donde surge la idea del opuesto como motor de investigación. Se centra en el trabajo con la trinka y en cómo su uso repercute en el cuerpo y en la escena, explorando nuevas relaciones entre técnica, objeto y perspectiva escénica.

Ginés Belchi Gabarrón es acróbata de suelo y, desde los 15 años, está enamorado del cuerpo y de sus posibilidades. Trabaja con el lenguaje de la acrodansa, el teatro físico y la danza experimental. Se ha formado en el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel y en el Ésacto’Lido de Toulouse. Es cofundador de la compañía El lado oscuro de las flores y ha participado en diversos proyectos en Cataluña, como el Combinat de Circ y el Circ d’Hivern del Ateneu Popular 9Barris. También ha trabajado con diferentes compañías en Francia.

Actualmente, está en proceso de investigación del proyecto Con placer querida / Complacer qué herida, una investigación a través del cuerpo acrobático, el teatro físico y la manipulación de objetos —las tijeras—. Diferentes fragilidades, estados y maneras de acercarse al objeto plantean cómo la forma de relacionarnos con nosotros mismos puede ser más o menos peligrosa, y cómo esto puede afectarnos de formas diversas.

Vinculada a las artes escénicas desde hace más de quince años, desarrolla una trayectoria múltiple como creadora escénica, artista de circo, escenógrafa, figurinista e intérprete. Su práctica artística articula tres lenguajes principales: el circo, el diseño del espacio escénico y el teatro documental.

En el ámbito del circo, trabajó durante cinco años en la Volksbühne de Berlín, dirigida por René Pollesch, en el espectáculo Kill Your Darlings!. En los últimos años ha colaborado con la compañía de teatro documental Mos Maiorum, donde ha participado en la creación de Mos Maiorum, Gentry, Turba y Solar, dirigiendo este último, nominado a los Premios Max 2024 en la categoría de Autoría Revelación.

Paralelamente, ha firmado el diseño escenográfico de diversos montajes de la escena nacional e internacional (Marta Pazos, Israel Solà, Jordi Oriol, Atresbandes, Common Ground, entre otros). Actualmente dirige y co-coordina el Máster en Espacios Escénicos y Dirección Artística en BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona.

Körperbildung es un proyecto que nace de la intersección entre el circo y el documental y parte de una pregunta central: ¿cómo afecta el paso del tiempo a las artistas de circo? La propuesta invita a reflexionar sobre cómo se construye este patrimonio corporal a lo largo de los años y cómo evoluciona la relación con el propio cuerpo a medida que el tiempo pasa.

Para abordar estas cuestiones se articulan dos ejes de investigación. Por un lado, el trabajo de testimonio; por otro, la investigación escénica con tres artistas aéreas de generaciones diferentes: Pili Serrat, Cèlia Marcé Oller y Nicole Taranenko.

Un mosaico intergeneracional para poner en diálogo pasado, presente y futuro.

Los artistas de circo Tona Punsola y Jordi Puigoriol, de la Cía. La Bel·Bel, y el bailarín y coreógrafo Jordi Cortés, de la Cía. Liant la Troca, se unen para sacar adelante el proyecto de creación escénica comunitaria Boxa, células y otras historias, que cuenta con la participación de un grupo de doce personas de la Fundación Joia.

A través del circo y la danza, el proyecto hace una exploración con memorias, recuerdos y fragmentos: historias íntimas y compartidas que aparecen, desaparecen y se recomponen, como células en constante transformación. Un proceso de investigación colectiva en el que el cuerpo se convierte en un archivo vivo. La memoria es el hilo rojo que atraviesa la creación: aquello que queda inscrito en el cuerpo, aquello que persiste, aquello que se fragmenta y se reescribe. Boxa, células y otras historias pone en valor la creación colectiva como espacio de encuentro, escucha y expresión.

Cherry Matakila es una compañía formada por Barbara (Argentina) y Simona (Suiza), quienes se conocieron durante su formación en Ésacto’lido (2021–2024). Tres años compartiendo momentos íntimos y desafiantes las unieron y, poco a poco, fueron sintiendo el deseo de crear juntas. Bleu et rouge es su primera creación conjunta.

La creación parte de una limitación: ¿qué ocurre cuando colocas una rueda cyr en un espacio de 2×3? ¿Y qué pasa con el resto de los elementos del espacio y con los personajes que lo habitan? Barbara y Simona se embarcan en este primer proyecto juntas: un juego con el circo y el humor absurdo como protagonistas, que reflexiona sobre los límites del tiempo y del espacio.

Kolektivo Konika es una compañía de circo-teatro establecida entre Italia y España, integrada por Candela, Elisa, Greta, Naikel y Michela. En 2018 se unieron para compartir la pasión por el mano a mano y hacer realidad este proyecto inicialmente situado entre el País Vasco y Cataluña. En marzo de 2021 estrenan La punta del meu nas, espectáculo que ha sido premiado tanto en Italia en el «Trampolino Vetrina 2022» como en España, con el Premio «Festival Territori Violeta 2022». En 2024 será el último año de gira de La punta del meu nas, que cuenta con más de 80 funciones desde su estreno, y el inicio de esta segunda producción: Matrimonio.

La obra actual reflexiona sobre la convivencia entre las tradiciones y la modernidad en la actualidad. Lo hace a través de un ritual muy antiguo: casarse. Matrimonio es una comedia disfrazada de tragedia, disfrazada de ceremonia, disfrazada de circo. Una mirada sobre el blanco y negro de esta institución tan antigua y universal a través de las técnicas circenses: puertas acrobáticas, rueda cyr, equilibrios y humor. Un espectáculo de calle donde el lenguaje es corporal, acrobático y absurdo.

OLGA_cirqAnalogique es una compañía uruguayo-catalana con sede en Barcelona, formada por Cata Aguayo y Alejandro Dutra. Las artistas fundaron la compañía en 2018, después de formarse en Le Lido – Escuela Superior de Artes del Circo de Toulouse. En OLGA confluyen el circo, la danza y la música para crear un lenguaje híbrido y sensible. Su motor es transformar experiencias personales en símbolos universales. Como personas migradas y queer, entienden la escena como un espacio de representación, resistencia y posibilidad.

En Utopía para un paisaje en ruinas, su segundo espectáculo, reflexionan sobre el final que nos espera como humanidad. El final se revela y, con él, la posibilidad de vivirlo como queramos. Todo lo conocido se derrumba y, con ello, nuestras jaulas. Elegimos construir un espacio en el que reconciliarnos con quienes somos; un presente donde, aunque sea por un instante, la libertad sea posible. Utopía para un paisaje en ruinas construye formas de recibir el final: el circo es aliado poético, vinculante y performático; los objetos metáforas y la música paisaje. La última canción, con su última danza.

Anna Pascual y Wanja Kahlert son dos artistas miembros cofundadores de la compañía Psirc. Desde su creación en 2011, la compañía ha desarrollado diversos espectáculos explorando y definiendo su propio lenguaje de circo. Además de subir al escenario, han asumido otros roles dentro del proceso creativo de otros proyectos. El centro de gravedad de su trabajo es el amor por la belleza, el humor, el misterio y el arte como vía para intuir una realidad más allá de la escala humana. Rolando San Martín es un artista multidisciplinario dedicado a la dirección y dramaturgia de proyectos escénicos. Su estrecha relación con Psirc comienza con la creación de El meu nom és Hor y continúa con la saga escénica Després de tot. Sus trabajos como director y dramaturgo están vinculados a la creación y a procesos que generan lenguaje, explorando la fricción entre diferentes disciplinas artísticas y del pensamiento.

En su proyecto actual, La casa intempèria, dos artistas de puertas acrobáticas, mundialmente conocidos en el circo contemporáneo, sufren un terremoto durante la representación. Se ven desamparados, sin espectáculo, sin casa, sin hogar. Después de constatar el dolor de las heridas recibidas, en el cuerpo y el alma, las autoridades sanitarias de la catástrofe obligan a usar el payaso para curarse. Ambos personajes toman conciencia de su fracaso existencial: se dan cuenta de que están absurdamente atrapados dentro de un espacio con paredes invisibles. Desesperados, buscan la manera de escapar de esta urna de cristal. A la intemperie de este interior abismal, dos payasos intentan, con 2000 varillas de tienda de campaña, construir una casa para salvarse.

Maria Solà (1981, Cataluña) crea obra disyuntiva para denunciar las disfunciones del sistema. Está vinculada al underground catalán y danés, produciendo festivales, performances, exposiciones y publicaciones en defensa de la contracultura. En lo que respecta a las artes escénicas, es intérprete y productora. Cofunda Las Feas (2002-2006) y The Brunette bros (2008-2020). Desde 2023 actúa en solitario con Mama Calypso y Fets Reals. En cuanto a las artes visuales, es investigadora y fotógrafa. Realiza publicaciones, exposiciones y cortometrajes.

Su proyecto actual, Nacionalidad española: trampas, evidencias y fotos prohibidas, es una crítica a los protocolos policiales, a los límites identitarios, a la veracidad de la fotografía y los sistemas de control. También es una oda al transformismo y un testimonio sobre la flexibilidad de la expresión de género. Es una evidencia, una osadía y una conquista. Una investigación cruzada entre las artes visuales y las performativas que ha llevado a cabo durante más de dos décadas, marcando su identidad artística especializada en el clown.

Victoria Sickness es una artista multidisciplinar con una trayectoria que combina técnica, creación e investigación escénica. Se ha formado en circo en el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel y en Ingeniería de imagen y sonido. Desde 2017, es voz principal y saxofón tenor de la banda Las Marikarmen. Paralelamente, lidera su propia compañía, Cia. Victoria Sickness, que actualmente desarrolla un proyecto de investigación escénica sobre el cuerpo travesti en el circo.

Su práctica artística explora los límites del movimiento, el género y la expresión queer, conectando disciplinas y generando diálogos con el público desde una perspectiva experimental y vanguardista.

En el proyecto Algunis no tenim l’opció de no posar el cos, la artista propone una investigación escénica que parte de la frase de Roberta Marrero: «Algunas personas no podemos permitirnos el lujo de no poner el cuerpo». Explora cómo un cuerpo travesti habita el riesgo, la fragilidad y el humor mediante una combinación de lenguajes escénicos que desafían los discursos de odio. El proceso se complementa con una investigación de archivo sobre travestis en las artes escénicas en el Estado español, generando un diálogo abierto con todos los públicos y también con el espacio público.

La compañía formada por Clara Poch y Marçal Calvet nace en 2008 y desarrolla un lenguaje propio que combina circo, teatro, danza y música en directo. Sus creaciones —Merci Bien, Amigoo, Flou Papagayo y Lady Panda— se han presentado en numerosos países y festivales como Fira Tàrrega, Trapezi Reus, Fira Mediterrània de Manresa, Umore Azoka, Fira de Circ de la Bisbal d’Empordà, La Strada (Austria), Vivacité (Bélgica) o Chalon dans la Rue (Francia), entre otros. Su trabajo se caracteriza por la integración de música en directo, poesía visual y una mirada humanista sobre el cuerpo y el riesgo.

Actualmente, se encuentra en proceso de creación de L’Ombra de la Libèl·lula, una pieza de circo contemporáneo y poesía visual que explora la fragilidad, la memoria y la transformación del cuerpo. Tras una lesión que obliga a redefinir la presencia escénica, la compañía construye un universo íntimo donde luz, sonido y movimiento dialogan para revelar la belleza del cambio. Un viaje simbólico hacia la luz que nace de la sombra.

Luis Mantilla, originario de Guayaquil y residente en Mendoza, inició su camino en el movimiento a través de la gimnasia y luego se adentró en el circo, especializándose en la parada de manos. En 2020 fundó, junto con Julieta Tissera, Proyecto Recóndito, un dúo dedicado a la investigación del movimiento, con el cual ha participado en festivales y talleres internacionales. Además de ser docente y exdirector de Cos Invertido, actualmente imparte clases virtuales y desarrolla Vestigios, un proyecto centrado en la exploración artística y emocional del movimiento.

‘Vestigios’

Vestigios investiga la parada de manos desde una mirada artística, cuestionando su forma, su sentido y su propósito. Propone desplazar la técnica de la norma hacia la invención, entendiendo el movimiento como una relación viva entre cuerpo y acción. En este enfoque, la técnica pierde valor por su perfección formal y lo gana por su potencia poética y su capacidad de generar sentido dentro de la obra.

Artista en residencia en La Central dentro del marco del programa Iberescena.

Croma es una compañía de circo contemporáneo que fusiona técnicas circenses, danza y teatro para crear propuestas escénicas innovadoras. Su trabajo se caracteriza por el uso de la manipulación de objetos y la exploración de la materialidad, generando un lenguaje artístico propio.

Efraín Salazar es un artista y creador escénico vinculado al circo contemporáneo. Su trabajo se caracteriza por la investigación del cuerpo, el objeto y la memoria, explorando la intersección entre el circo, la danza y el teatro. Ha desarrollado obras propias como Ensayo y error, Solo un marco y Alguna vez fui, esta última profundizando en la relación entre identidad y recuerdo a través de la manipulación de marcos vacíos sin imágenes. Ha colaborado en diversos proyectos colectivos vinculados a las artes escénicas entre la región de Valparaíso y la Metropolitana, aportando su mirada creativa y técnica.

“Alguna vez fui”

Una obra de circo contemporáneo que explora el papel fundamental de la memoria y los recuerdos en la construcción de nuestra identidad. A través del circo contemporáneo y su combinación con otras técnicas como la danza y la manipulación de objetos, la obra narra un relato íntimo y emotivo, invitando al espectador a reflexionar sobre cómo las experiencias pasadas y los recuerdos dan forma a quienes somos.

Artista en residencia en La Central dentro del marco del programa Iberescena.

Cia Totapedra es una compañía de circo contemporáneo creada en 2025 por Andreu Casadellà y Júlia Clarà, con el objetivo de evolucionar el espectáculo Pífia.
El nombre proviene del dicho “Tota pedra fa paret” (“Toda piedra hace pared”), que simboliza la importancia de cada pequeño gesto o aportación.

Pífia

Pífia es un espectáculo de circo contemporáneo en proceso de creación. Desde el gesto absurdo y la ternura del clown, proponemos una mirada poética y crítica sobre el mundo laboral y nuestro lugar dentro de un sistema que nos exige más de lo que podemos sostener.
Con una estética cercana y una dramaturgia que parte del cuerpo, el riesgo y la comedia física, queremos hacer emerger la humanidad que hay en el desequilibrio, el error y la persistencia.
Un personaje entrañable —un trabajador torpe en un espacio en obras— intentará mantener el orden en un mundo que se le viene encima. Y lo hará con la ayuda de un público que, sin saberlo, se convertirá en parte activa del espectáculo.

En residencia en el marco del programa EKO – Pirineus de Circ.

Después de 20 años practicando malabares, Edu ha desarrollado un estilo propio que combina circo, danza y teatro. Se ha formado con reconocidos artistas como Stefan Sing, Gandini Juggling y Roberto Magro, y ha trabajado con numerosas compañías de circo y teatro callejero, tanto en España como internacionalmente. Actualmente, su trabajo se centra en las compañías Alodeyá Circ Dansa y Edu Manazas. Su labor ha sido reconocida con varios premios, incluyendo el Festival Off de Calle Pilares 2015 y premios por Son Recuerdos y Fuera de stock en competiciones nacionales e internacionales.

‘Meraki’

El tiempo pasa de manera inexorable. Y con él, pasa la vida. Intentamos tener el control de lo que sucede a nuestro alrededor. Y en este intento imposible, nos olvidamos de disfrutar de lo imprevisible de la vida. Poner el alma, el tiempo y el amor en aquello que hacemos se convierte en un acto de rebeldía. Meraki nos habla de la meticulosidad, la creatividad y la pasión en nuestras acciones, de cultivar y poner nuestra esencia en lo que hacemos para dejar nuestra propia huella y que esa huella permanezca en nuestra vida. Antes de que el tiempo se agote.

En residencia en La Central del Circ, en el marco del proyecto EKO-Pirineus de Circ.

Aïna Duc es miembro del colectivo TBTF, con sede en Bourg-Saint-Andéol, un grupo de 20 artistas que buscan crear colectividad en una sociedad que divide. Se graduó en la ESACTO-LIDO en 2023 y, desde entonces, explora el espacio público con la compañía Sept fois la langue y el clown hospitalario con Soleil de clown. Les péripéties du dedans es la continuación lógica de su amor por el clown y la tela.

‘Les péripéties du dedans’

Una payasa y una tela. Les péripéties du dedans es una inmersión arriesgada y alegre por los caminos de todo aquello que nos sumerge.

En residencia en La Central del Circ, en el marco de las Residencias Cruzadas con La Cascade.

Teatronas es una de las principales organizaciones de Lituania que desarrolla de forma estratégica el campo del circo contemporáneo en el país y en la región báltica. Además de sus proyectos de desarrollo y del festival internacional de circo contemporáneo Cirkuliacija, que se celebra cada año en varias ciudades de Lituania, Teatronas ha combinado su conocimiento en teatro y circo y, desde 2024, ha comenzado a crear espectáculos de circo-teatro.

Estos son creados por el director artístico Gildas Aleksa junto con artistas locales de circo como coautores. Esto genera nuevas oportunidades laborales para los artistas y contribuye al desarrollo de nuevos públicos para el circo. La producción de 2025, “Šarūnas”, tiene como objetivo encontrar la combinación entre las antiguas tradiciones dramáticas de Lituania y la nueva escritura circense de los artistas contemporáneos.

En residencia en La Central del Circ en el marco de las Residencias Cruzadas con Arts Printing House.

La Cía. Capicua cuenta con una trayectoria de más de 20 años a escala nacional e internacional. Entre sus creaciones destacan Cabaret (2010), Entredos (2013) y Koselig.
Sus principales premios: Premio del Jurado en el OFF El Pilar de Zaragoza (2009), Premio del Público en el Encuentro de Teatro de Calle Artes Circenses de Ávila (2011), Premio del Público al Mejor Espectáculo de Teatro, Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca (2013), Premio a la Trayectoria de la Compañía de Circo Aragonesa (2014), Premio Territorio Violeta (2023) y Premio Marcelino Orbes al Mejor Espectáculo de Circo Aragonés (2023).

Está formada por Yolanda Gutiérrez Encuentra, Rebeca Gutiérrez Encuentra, María de la Paz Arango Quiceno, Miguel Ángel García García e Irene Estradé.

RUTA
RUTA es una propuesta de circo contemporáneo que tiene como rasgos de identidad el uso de técnicas circenses, de arte sonoro y del lenguaje cinematográfico. El tema principal de la obra es el encuentro de dos culturas y dos maneras de vivir antagónicas. Por un lado, los sedentarios, que viven relativamente estancados en un mismo lugar y donde pocas cosas cambian. Y por otro, los nómadas, que viven en constante movimiento y cambio.

Juan Fresina Scotto es un artista escénico argentino especializado en la intersección entre el circo contemporáneo y la ciencia. Su trabajo como intérprete y creador explora estas conexiones en piezas como Qua, Ensayo para el Desorden y su última creación, Infinito. Este nuevo proyecto, dirigido e interpretado por Juan Fresina Scotto junto a Pablo Melo y José Cereceda, especialistas en correas aéreas, continúa con su enfoque colaborativo, integrando el conocimiento científico y las técnicas circenses para fomentar un diálogo innovador y poético entre ambas disciplinas.

En residencia a La Central del Circ en el marco de las residencias cruzadas con Erva Danhina (Portugal).

Marcelo Nunes es un autor y performer cuya trayectoria artística se basa en una búsqueda constante de novedad, influenciada por sus experiencias en Brasil y Europa. Su práctica se centra en tres técnicas: trapecio, clown y fakir, explorando la naturaleza salvaje de la humanidad. Desde su primera obra, «Pacemaker», Nunes expresa su visión del mundo a través de un lenguaje artístico único. En el escenario, utiliza el cuerpo como herramienta de comunicación, generando un diálogo auténtico con el público. A través de sus creaciones, busca fomentar una resonancia poética entre el artista y la audiencia.

«HERTZ» es la primera creación de larga duración de la Cie Dissociée, que sigue a «Pacemaker» y explora los temas del fakirismo y el clown. Lanzado en febrero de 2024, esta obra apta para todos los públicos a partir de 10 años integra teatro, performance e instalación. En el centro del escenario, una pila de vidrio triturado de 7 m por 5,5 m, con un peso de más de 800 kg, interactúa con movimientos de danza y acrobacias. La performance cuestiona los límites que nos imponemos, abordando temas como el dolor, la resiliencia y las fronteras de lo imposible. Al entrelazar el fakirismo y el clown, «HERTZ» resalta las contradicciones humanas, invitando al público a abrazar sus debilidades y descubrir una humanidad más auténtica y resiliente.

La compañía nace de la unión de cuatro artistas de circo multidisciplinares con base en Euskal Herria (Oihane Larraza, Gaspar Illoro, Zoe Aldekoa y César López), con el objetivo de explorar la poética del mundo rural para llegar a una sensibilidad común a través del lenguaje del circo. Aéreos, malabares, mástil, rueda cyr, acrobacia y danza son las disciplinas principales utilizadas. Se conocieron cursando la formación técnica del INAC (Instituto Nacional de Artes do Circo) en el 2018, en Portugal. Tras separarse y continuar su formación profesional de forma independiente, las artistas decidieron unirse de nuevo y crear el espectáculo Herrari. Con inquietudes comunes hacia el lenguaje contemporáneo, trabajan tomando riesgos artísticos desde las emociones y sensaciones para llegar al público.

‘Herrari’

Es un espectáculo de circo contemporáneo itinerante que nos invita a hacer una mirada a los espacios naturales y rurales que tanto han mutado por la incidencia del ser humano y la ausencia del mismo. Nos adentra a la añoranza del mundo rural causada por el anhelo de la calma y el sentido de comunidad actuales. La vida en las ciudades es cada vez menos sostenible por agentes como la gentrificación que rompen con la colectividad, despojándonos de la identidad de cada lugar y la conexión con la naturaleza cada vez más evidente. Buscamos trazar un puente entre lo rural y urbano donde se vinculen los dos espacios en simbiosis, para plantear otras formas de vida sensibilizadas con el medio ambiente que nos permitan ser parte y tomar acción en lo que nos rodea.

Elisa Oliva descubrió su amor por las artes circenses durante la universidad de cine en Londres (2016/2018). Tras finalizar sus estudios en el séptimo arte decide realizar un curso profesional como artista de circo en Flic Escuela de Circo Contemporáneo (2019/2020) especializándose en cuerda aérea. En este año ya comienza a explorar las posibilidades creativas con el uso del skateboard en escena con cuerda aérea. Tras ser profesora y performer de la compañía Circo all’Incirca (2021), decide trasladarse a Barcelona en 2022 para seguir enseñando y trabajando en su proyecto TreNotturno en la capital europea del skateboard.

Gabbie es una artista de danza y circo que trabaja como intérprete, profesora, directora escénica y directora de movimiento. Se especializa en danza contemporánea, acrobacia y mástil, y cuenta con más de 10 años de experiencia en el escenario. A lo largo de su carrera, ha trabajado con varias compañías de danza, circo y teatro físico, abarcando una amplia variedad de géneros de actuación. Ha realizado giras tanto a nivel nacional como internacional, actuando frente a públicos de teatro, festivales de teatro callejero y bajo la carpa de circo en diversos festivales.

Sus talleres de acrodanza y mástil han sido solicitados por diversas instituciones de educación superior y compañías profesionales como el Institut de Teatre (Barcelona), CREAT (Valencia), Movement Andalusi (Granada), UNSAM (Buenos Aires), Accademia Dimitri (Suiza), 2Faced Dance y NoFit State Circus (Reino Unido).

Girl with a Curl

Girl with a Curl es una fantasía sobre el poder y la liberación. Es un mensaje de servicio público acerca de cómo las mujeres han sido educadas históricamente para ignorar e interiorizar su ira, lo que ha mantenido conveniente el patriarcado y asegurado que la violencia quede del lado del opresor. Se trata de una obra en solitario, multidisciplinaria e inmersiva, que combina mástil, danza contemporánea, acrobacia, teatro físico y texto/comedia. La obra es cómica, absurda y tiene una fuerte carga política.