Trànsits

Fisicoquímico Circo es la compañía de Ailén Leiva Reyes (Argentina).

Lx artista entrena e investiga la disciplina de trapecio desde el año 2008. Se forma en la Escuela de Teatro Callejero y en la Escuela Integral de Circo de la EMAU (Escuela Municipal de Artes Urbanas) y Dirección de actores en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres (Rosario). Desde el 2015 trabaja en espectáculos de calle haciendo solos y con diferentes compañías, y participa en varias piezas de trapecio, humor y como presentadorx, recorriendo y conociendo espacios de circo de Argentina y sus países limítrofes.

Está en proceso de creación de la pieza «Febril». Una persona humana en investigación creativa. Un laberinto de preguntas, intentos, ensoñaciones, recuerdos, saltos, vuelos y caídas.

El raciocinio estallado: cordura y demencia, ilusión y realidad, difuminan su línea fronteriza.

Mientras tanto ruido, aquella busca de inspiración se convierte en el camino hacia reencontrarse con su esencia: será entonces cuando consiga encontrar la auténtica obra maestra.

PSM (Collectif Portes Sur Monocycle) es una colaboración internacional entre cuatro compañías dedicadas a los portés en monociclo. Participan los artistas Catarina Vilas Boas, Jean Pomart Lorenzo, Paula, Álvaro Caballer Revenga, Sara Gilsanz Grandas y Aleix Lidon Baulida. En su proceso de creación actual buscan reinventar la disciplina de los portés en monociclo a través de un homenaje coreográfico al universo.

Formada el 2014 en Montevideo (Uruguay), la compañía Plataforma CLO promueve la creación, revuelta y circulación del circo expandido. El proyecto es una creación de Noel Roses (Uruguay) con la colaboración de Maria Carolina Oliveira (Brasil).

Su propuesta artística combina circo, performance y danza. Fomenta la producción y distribución de artes vivas, tejiendo redes de colaboración entre varias artistas, colectivos, organizaciones e instituciones en el ámbito nacional e internacional. Actualmente, organiza la residencia ‘Poéticas en Encuentro’, a Canelones, y el Ciclo Interseccional Circense. Las creaciones y coproducciones han circulado y participado en varias salas, programas de residencia y festivales en Uruguay, México, Brasil, Perú, Argentina y Tenerife.

En la actualidad trabaja en el proyecto «De la memoria a la fuerza centrífuga, rutas obsesionadas con la telepatía», que quiere profundizar en la investigación del circo expandido, a través de prácticas de circo y de performance. Una exploración en código de conferencia circense – performativa, influenciada por pensadores/as de ciencia-ficción, poéticas interseccionales y humorísticas. Reflexiona sobre las narrativas antropocéntricas, especialmente en el circo. Practican y reflexionan con/desde/en el sur global.

Foto: Proyecto Mestizar (2021) Plataforma Clo, Uruguay / Autor: Reinaldo Altamirano

Viivi Rioha, nacida en Finlándia, se forma en el Centre national des arts du cirque en Châlons-en-Champagne (Francia) y se especializa en la cuera. Después de formar parte de diferentes proyectos, decide crear su primer solo con una mini cuerda ‘V’, con el cual es seleccionada por el programa Circusnext 2023.

En ‘V’ la artista rebela su mitología personal. Su relación con la cuera es el tema del espectáculo. Viivi ha escogido acortarla, abriendo así una nueva gamma de posibilidades instigando un vació más grande y una relación diferentes con el suelo. Embarca la audiencia en un viaje a sus profundidades internas, recordándonos nuestros múltiples personajes.

ROOM 100 ha sido establecida por Antonia Kuzmani y Jakov Labrović el 2010. Su primera actuación «C8H11NO2» les hizo ganar el título de «Jeunes Talentos Cirque Europe 2009-2010» y los críticos dijeron que era «ejemplo excepcional de un trabajo inteligente, preciso, deliberado e intensivo». Desde entonces, actuaron en los EE. UU., Francia, Bélgica, Países Bajos, Dinamarca, Finlandia, España, Suiza, Italia, Lituania y Croacia y produjeron actuaciones, como por ejemplo «split», «Seed» y «BLINK».

Además de actuar y producir espectáculos de circo contemporáneo, ROOM 100 está experimentando diferentes proyectos para fortalecer la escena del circo contemporáneo en Croacia e introducir las artes del circo contemporáneo, su historia e importancia para una audiencia más amplia. La actividad principal es la gestión del HALA 100 -lugar de residencia para las artes contemporáneas del circo (primero de este tipo en Croacia y ex-Yugoslavia) – y el alojamiento de artistas internacionales del circo para la creación, actuaciones y talleres.

C8H11NO2 (2.0)

C8H11NO2 (2.0) es una nueva derivación de la obra original de ROOM 100 que se estrenó el 2011 a Academie Fratellini después de ser galardonada con el premio al programa Jeunes Talentos Cirque Europe (ahora circusnext). Dentro del proyecto «The Sphere», un proyecto de creación de investigación que desarrolla nuevas ecologías de financiación para las artes escénicas, ROOM 100 ha tenido la oportunidad de volver a la vida una actuación que se presentó por última vez el 2015. C8H11NO2 (2.0) será otro rendimiento comprometido con el objetivo de profundizar nuestra comprensión de la neurodiversitat y aumentar la conciencia y la sensibilidad del público sobre sus diferentes dimensiones y complejidades. Hemos imaginado una creación física cruda –una mezcla de contorsión, dislocación, acrobacia, butoh y baile– con un fuerte componente visual, que esperamos que, una vez más, atraviese los límites de las artes escénicas…

Artista circense (2016 – Escuela de Circo Rogelio Rivel) y educadora social (2013 – Universitat de Barcelona) de formación y de deformación todo el resto: investigadora del movimiento y de la acción performativa, impulsora de proyectos pedagógicos con el arte como eje transversal, formadora, creadora y con un gran interés en la interdisciplinariedad. Estudia con profesores/se como: Mal Pelo, Hamza Benlabied, Andrés Corchero, Alexander Gavrilov y Semolina Tomic, entre otros. El año 2016 cofunda la compañía: Cía Capas (CAT), un dúo de puertas acrobáticos. El 2018 es cofundadora y artista del colectivo: Ino Kollektiv (FR) de puertas acrobáticos en fxmení con el que sigue trabajando actualmente. Con el colectivo forma parte de un nuevo proyecto de circo, canto y psicología: Ekco (MX-*IT-FR-SE) y otro proyecto de circo espontáneo y de improvisación con la disciplina de los puertas acrobáticos: Improportes (FR-SE) conjuntamente con otra compañía: kolektivo Konika. El 2022 inicia la investigación personal por el proyecto: Cavidad f.

Cavidad f.

Cada cuerpo es una síntesis de su historia. La memoria puede ser explícita cuando podemos explicar o describir razonadamente una experiencia concreta o implícita cuando el cuerpo reacciona a experiencias que no puede procesar por la mente. «Cavidad f.» es un proyecto artístico que investiga la materialización de la memoria en el cuerpo o de lo contrario dicho: las memorias corporales o encarnadas: todo aquello que queda grabado en el cuerpo en forma de movimiento, de gesto, de sonido o de postura en recuerdo (mayoritariamente inconsciente) de una vivencia concreta. La idea es propiciar un trabajo que ponga en relación el propio cuerpo con la codificación de estas memorias, entender las formas y sus procesos de aprendizaje, ver qué y porque han sido olvidadas y si es necesario o no visibilizarlas y resignificarlas. Observar como afecto en todo esto el contexto y también la relación entre dos o más cuerpos y pensar cómo generar así, memorias corporales colectivas.

Foto: Helena Roig Prat

Aurora Caja (Palma de Mallorca) estudia artes plásticas en la Escuela Massana de Barcelona y Bellas artes en la Universitat de Barcelona. Sigue la formación a la Flick Scuola di Circo de Turín, Italia. Allá se especializa en la disciplina de las verticales. Su primer proyecto se titula En Peligro de Extinción (2016).

Participa también en laboratorios de creación con profesionales como Semolina Tomic, Jean Michael Guy y Volmir Cordeiro, Roberto Magro, Marta Torrents, Eva Ordoñez, Cristian Coumin, Pau Portabella.

El 2018 empieza la creación de su primer espectáculo No verbal. El octubre de 2021 participa en la formación FOCON de Ésacto’*Lido (École Supérieure des Artes lleva Cirque Toulouse-*Occitanie, FR). El 2022 presenta No verbal en forma de recorrido al Museo Picasso de Barcelona. Como parte del dispositivo Creación y Museos y dentro de la programación del Festival Griego de Barcelona. Producido por La Central del Circo y el Museo Picasso.

A la vez, continúa trabajando cómo artista visual, en colaboración con la Cía Eia, Joan Català, y de manera independiente. El 2022 crea la exposición Out of the Box.

No verbal

“No verbal» transcurre en una dimensión íntima; en una placenta, en un espacio mental. Es un viaje de descubrimientos que se revela como la luz en la oscuridad.

Es un relato físico que nos habla del humano desde su honestidad animal. Una lucha por encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión.

En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo

Firma foto: Gaby Merz

Cia. bragacadavra está formada por Lola Carandell y Amalia Hidalgo. Las dos artistas se encuentran en 2020 en la formación superior de la Escuela de Circo Rogelio Rivel. Tras varios meses de tanteo se dan cuenta que comparten un universo creativo similar, por lo que deciden comenzar a trabajar juntas y escenificarlo. Así, en enero de 2021, construyen su primera pieza -en la cuál siguen trabajando- dónde utilizan la acrodanza, el absurdo y el teatro físico como código escénico.

A mediados del 2022 deciden embarcarse en una creación de un espectáculo de 45′, Caída libre para personas con vértigo.

‘Caída libre para personas con vértigo’

– Me estaba yendo.
Cada paso que doy está más cerca de la caída inevitable. ¿Te estás cayendo? Te veo un poco inestable.
Me caigo, peso, me precipito para llegar a un objetivo que se aleja a cada paso que doy. Precipitación infinita.
Pero si me caigo y me apoyo en ti, me estabilizo. Me equilibro. Caída en pausa, pausa de peso. El peso compartido ayuda a pausar. Contrapeso. El contrapeso son dos caídas que se pausan. O una caída infinita.
Cuantas maneras hay de caer? Cuantas maneras hay de llegar? Cuantos caminos diferentes puedo tomar para llegar a un mismo sitio?
Me pongo al servicio de los obstáculos del viaje. El principio del fin.
En este proceso investigamos sobre el sujeto de las caídas. Tanto física como psicológicamente. Mediante un juego de personajes clownescos, transitamos por distintos estados que, junto con la premisa principal de caer, nos ponen en conflictos absurdos y cotidianos. Conflictos donde aparece constantemente la contradicción. Nos contradecimos con el cuerpo y la palabra. Jugamos con los extremos, opuestos, repeticiones, bucles.
– Me estaba yendo, no?

Artista de nacionalidad Chilena y Croata. Nacida en 1996 en Chile. Comenzó su formación profesional en la escuela de circo y danza, Circo de las Artes, en Argentina. Luego se formó en la escuela de circo FLIC Scuola di Circo en Italia (2015-2017) y en ACAPA, Academy of Circus and Performance Arts en Países Bajos. Actualmente reside en Barcelona y se encuentra cursando la formación de teatro experimental en Laboratorio Escuela.

Trabajo como intérprete en el espectáculo Jardin de los ángeles de la compañía Theater Tol, en el Festival Santiago a Mil y en el espectáculo Leyendas, de la compañía Circo Patagonia, en Chile.

También participo como intérprete en los festivales Mirabilia y La isola che non che en un colectivo dirigido por Francesco Sgro en Italia. Creadora e interprete de la pieza Desvanecer, en Nunart Guinardó, Festival Amalgama, Festival Utopía y Festival Escena Circo.

Docente de cuerda y telas aéreas en Escuela de danza Trackdance, el Piccolo Circus, Centro cultural Casa Bufo, Centro cultural La Higuera y Espacio 7siete en Chile y España.

‘Flores a un pedazo roto’

‘Flores a un pedazo’ roto es un solo que involucra el circo, la voz y el cuerpo para hablarnos de fragilidad y soledad. Todo sucede en un dormitorio lleno de ropa y objetos que nos llevan a un universo que roza infantil. A lo largo de la pieza la habitación se va deformando para llevarnos a sentir lugares a los que viaja la mente en la intimidad: recuerdos, deseos, pesadillas.  

Nos invita a endulzar y valorar la vulnerabilidad y abrazarla, recordar la infancia, reivindicar lo cursi, lo frágil y lo sensible desde un punto de vista muy femenino.

«Quede tan sola, al fin, tan sola,
que pude llorar por toda la casa,
mi mundo era solo deshacerse,
deshacerme con suavidad,
como una caricia,
por fin me quede sola,
no tuve que explicarle a nadie.

La niña que sigue viva me toca la puerta,
no me molestes ahora que soy otra,
que tu ya te has ido.
hoy nadie me va preguntar,
hoy no voy a abrir la puerta,
quizás este día me siento menos sola que nunca.»

Fue en la escuela de circo Crescer e Viver en 2011 donde Cássia y Rodrigo se conocieron por la primera vez.
Durante la formacion , Cássia continuó su formación teatral y Rodrigo inició un curso técnico de danza contemporánea.  Junto con otros 10 alumnos, forman la Cia Circo no Ato, con la que crean 4 espectáculos en 5 años, se especializan en los portés acrobáticos, circulan por todo Brasil y se convierten en una referencia en el circo de Río de Janeiro.  En 2017 circulan con su más reciente espectáculo, A Salto Alto, dirigido por Roberto Magro, por Europa, pasando por España, Italia, Galicia, Portugal, Cataluña y Bélgica.  Durante este pasaje, deciden profundizar en su investigación escénica como dúo e iniciar una nueva formación profesional en la escuela de circo del Lido de Toulouse.

Una vez finalizada esta formación, se embarcan en un pequeño proyecto de 15 minutos, Despir, y se suman a la nueva creación de Smart Cie de Bordeaux, UBA, que se inaugura el 9 de julio de 2022. A finales de 2021 empiezan a imaginar la primera creación de un espectáculo largo: Rupestre.

‘Rupestre’

‘Rupestre’ son cruces poéticos y corpóreos entre pasado, presente y futuro creados como un escape surrealista al origen prehistórico de la humanidad.  La intención es reconstruir, ampliar y sintetizar símbolos, imágenes, herramientas y movimientos capaces de provocar una reflexión contenida en la igualdad de género y la preservación de la naturaleza.

  La música juega un papel principal en este espectáculo.  Los instrumentos se tocarán en el escenario con la ayuda de un pedal de bucle.  La trama se desarrolla a partir de la percusión, el primer impulso sonoro del hombre primitivo: a través del choque entre objetos, los ruidos se transforman en sonido, luego en ritmo, melodía, danza y espectáculo circense.

‘Rupestre’ se sumerge en trance como lenguaje de la memoria, con el cuerpo concebido como guardián de la ancestralidad y nuestra mayor herramienta para acceder al pasado y co-crear un futuro más igualitario y diverso.

Firma foto: Benoit Martrenchar

Alexandre Duran Davins (1997, Mataró). Formato en teatro, teatro físico, Stanislavski y danza teatro. Formato en las escuelas de circo Rogelio Rivel, Ecole lleva Cirque de Lyon y ESAC. Integrando del espectáculo The Chosen Haram, ganador de varios premios en el Festival FRINGE de Edimburgo.

Pep Duran (1942, Agentona). Terapeuta gestalt, formado en psicomàgia (Alexandre Jodorowsky). Educador especializado, miembro de grupos de teatro amateur. Socio de honor del AEDA (asociación de profesionales de la narración oral en España).
Profesor de la escuela de escritura del Ateneo Barcelonès. Miembro de honor del consejo Catalán del libro infantil y juvenil (CCLIJ).
Narrador oral desde el año 1976. Como librero, miembro de la cámara del libro, del gremio de librero y de la CEGAL.
Participando en el programa infantil PLANETA IMAGINARIO de TVE (1984-1988).

‘Com matar el pare’

Dos vidas, dos épocas, dos seres.
Un hijo y un padre, un artista circense y un cuetacuentos, un joven y un viejo.

Se adentran en historias con las que han crecido, recuerdos que han vivido, pérdidas que han sufrido.

Con la palabra y el movimiento, padre e hijo exploran su relacion, sus miedos e ilusiones, la vida y la muerte.«Matar al padre» es una expresión del ámbito freudiano que se refiere, dejando de lado las alusiones sexuales, a la necesidad que sienten los hijos de afirmarse en sus convicciones para tener una vida autónoma ante el hecho ineludible de que una parte importante de su vida se llevará a cabo sin contar con la protección y guía que un día nos prestó.
Desde esta necesidad humana, exploramos la dependencia e indepedencia del individuo, la empatia y el rechazo.

La sombra de la demencia senil y la muerte están presentes en esta creación como una realidad punzante e inevitable.

Josefina Colli nació en Bahía Blanca en la provincia de Buenos Aires, Argentina en 1990.
Influenciada por una familia de artistas plásticos decide estudiar el profesorado de Artes Visuales en la ciudad, pero paralelamente descubre el circo explorando así diferentes disciplinas hasta encontrarse con el elemento Cyr Wheel.

En Bahía Blanca, integró la compañía “El despegue” cuál fue apoyada en varias ocasiones por el Fondo Municipal de Artes, al igual que para la producción de Cyr Wheel “Entre nos” en 2018.

Autodidacta durante años, decide crecer artísticamente y viaja a Europa profundizando sus estudios en la escuela de circo “Flic” en Torino, Italia.
Continuando con su formación y buscando ampliar su expresión corporal, asiste a la escuela de danza contemporánea «Area Dansa Barcelona» en Barcelona, España donde actualmente reside.

A partir del aprendizaje, investigación y desarrollo de ambas disciplinas se cuestiona: ¿Cómo crear y desarrollar un lenguaje personal donde puedan convivir y articular ambas disciplinas sin llegar a la existencia de una jerarquía?

Poética salvaje

“Poética Salvaje” cuestiona e indaga sobre la relación que existe, y todavía no, entre el movimiento que nos brinda la Danza y el elemento Cyr Wheel, analizando cada una por partes separadas para luego llevarlas a la pregunta-acción: cómo se pueden entrelazar para encontrar el instante de retroalimentación, flujo y convivencia de ambas técnicas, dejando de lado la jerarquización y apostando por la democratización?

Un diálogo constante creado desde un lugar muy íntimo que parte de preguntas sin respuesta , escritos poéticos y antónimos, que quizás merecen ser ordenadas o no, pero que mantienen al
cuerpo-objeto en constante feedback creando un lugar libre y sin máscaras donde el cuerpo-objeto se presenta como garantía de lo más concreto, de una verdad de movimiento.

Un trabajo de investigación  que se inspira y alimenta de diferentes escritores de la danza y filósofos, así cómo también bailarines-circenses que hablan desde el cuerpo, el juego y la composición instantánea.

Firma foto: Lidia Rebollar

Soa Payet, autor en escena, trabaja con la memoria, la que fue y la que hay que inventar con nuestras acciones presentes.
Se trata de redescubrir las historias que surgen del imaginario del circo en su sentido más amplio, donde danza, texto y objeto circense se mezclan. Creció entre la región parisiense, la isla de la Reunión y, últimamente, en Colombia y Ecuador. Se formó como artista de circo en la escuela de circo de Amiens, Montpellier, Bruselas y Toulouse.
Ha pasado por el aprendizaje de la danza, del payaso, del Butoh y del teatro. Todos estos territorios lo han llevado a concentrar su trabajo en sus raíces para comprender el que travesía a las generaciones y aquello que exige ser escuchado.

Zoé Debary, en la dramaturgia, llevar a cabo una investigación académica sobre los gestos y las palabras circenses. Desde su trapecio-danza bajó al suelo del escenario para pisar la coreografía de los cuerpos a través de la danza GAGA (GAGA MOUVEMENT) y la apertura del actor gracias a la formación Chéjov de Bruselas. Desde su experiencia acompaña a los artistas de circo en la creación, «Circus remix» del Tercer Circo (2017-2018), «No puedo morir» de la Cie La Geste (2019-2020), «PAPY» de Lucha Emilia (2020-2022).

Su investigación resuena en sus trabajos, sus trabajos resuenan en su investigación. ¿Cómo encarnaremos los (drama)circos?

La memoria de la Pepa

Nuestro proyecto nace entre las montanas de Medellín y las alturas de la isla de la Reunión. Buscamos a formular nuestros gritos interiores. Gritos de desarraigados, gritos escondidos en las gargantas apretadas, gritos silenciosos que se escuchan en el fundo de la tierra, gritos de nuestros ancestros y descendientes.

“La memoria de la pepa” es un cuento de circo, la historia de Pipo, un vagabundo. Recordar, recordar, hacer aparecer, sacar a la luz, el espíritu aterrador del saqueador colonial y la profundidad de la selva. Haciendo malabarismos con sus sombreros de paja toquilla, sus velas, sus telas colgantes, estructura el espacio y su tiempo. Pipo se transforma y crea sus propios rituales, baila la pérdida con amor.

No elegimos representar una cultura en particular. Elegimos inventar una historia inspirada en la memoria de los ancianos y a su vez en las preguntas de hoy que exigen nuevas formulaciones. Recabamos en la historia de nuestras memorias para encontrar fragmentos de lo que se ha perdido y de lo que se debe reinventar.

Firma foto: Simon Nguyen

Desde pequeña se interesó en  las artes escénicas, explorando la danza y el teatro, para posteriormente descubrir el circo a través del Centro de las Artes Aéreas en Santiago de Chile. Una vez que decide hacer del circo su vida profesional, se forma en las escuelas Flic  Scuola di Circo (2015-2017) y L’ecole de cirque de Lyon (2018-2020) especializandose como ágil de mano a mano.

Formó parte de la compañía Michele & Francisca, siendo coautora del espectáculo SIGNOS, que giró en varios formatos durante los años 2020-2022.

Actualmente, forma parte del COLLETTIVO COLLETTIVOM, en el espectáculo Mariage (estreno 2024) y del COLECTIVO Q||MƎRA dentro de REQUIEM- investigación para un acto performativo des-orgánico.

Interesada en la música como artista autodidacta, realiza investigación sonora y creación musical con la voz y loop station.  Además, forma parte de la coral feminista semi-profesional  “L’ebranleuse”.

La primera y la última

Llegada al final, estoy de nuevo en el principio

“LA PRIMERA Y LA ÚLTIMA” es un proceso creativo palpitante,  agitado e impaciente por dar paso a una experiencia artística mutante y transformadora. Impulsada por el deseo de reencontrarme en escena como cuerpo expresivo artístico y legítimo, abro la puerta a esta creación dentro del programa “búsqueda esencial”,  un tiempo para perderme dentro de un espacio de experimentación y ruptura.

Fragmentar y reconstruir  los lenguajes que anteriormente he utilizado  para profundizar en un modo de expresión  líquido e inestable donde se difuminan  las delimitaciones entre cada lenguaje.

Música, voz, movimiento, márgenes, cuerpo político, vértigo, nuevos imaginarios: una parte de los hilos que se irán tejiendo  durante la búsqueda.

Quizás todo esto sea una buena descripción de lo que procuro hacer, considerando que posiblemente,  será todo lo contrario.

Firma foto: Gaby Merz

Nace el 2 de mayo de 1998 en Badajoz, Extremadura, donde hay muchas encinas. No tenía ni 2 años cuando bailaba Sonia y Selena en el salón de su casa, imitando cada una de las coreografías de la cinta VHS del fin de curso de su hermana, a los 8 años escribió un poema a la virgen y el resto es historia, hizo la formación profesional en Carampa de 2016 a 2018 y durante el curso siguiente formó parte de distintos Freestanding Courses en DOCH, School of Dance and Circus (Estocolmo), varios específicos de su disciplina, el equilibrio sobre manos y uno sobre el desarrollo artístico dentro de la disciplina circense. En junio de 2019 audiciona para l’École Superieure des arts du cirque en Bruselas y es aceptado, tres años más tarde acaba de graduarse y tiene el pelo más largo y le gusta menos la lluvia y le gusta más el café y más escribir y más el circo, supongo. También es egresado de la II Promoción del Máster de Poesía de la Escuela de Escritores de Madrid y parte del Colectivo Simul Solus. «El patio» es su primer proyecto como artista/creador en solitario.

El patio

«el patio» es un proyecto de investigación interdisciplinar que pretende experimentar con la intimidad, el deseo y el poder del lenguaje mediante la fusión escénica de la poesía y el circo, utilizando la acro-danza, el equilibrio sobre manos, la escritura en directo, el trabajo sonoro y la la voz como medios y canales de expresión.

Existe un punto de encuentro concreto entre ambas disciplinas del que nace el esqueleto del proyecto: la manera en la que utilizan la técnica pura como canal de creación y la forma como objeto final.

Construyendo un espacio dentro de un espacio, el patio juega con los límites entre lo verdaderamente íntimo y lo completamente público, ya que cuando intentas relatar o compartir algo íntimo su cualidad de íntimo desaparece y adquiere por unos segundos una dimensión nueva.

«La intimidad es un pez saltando entre manos manchadas de aceite y yo pierdo aceite muchísimo aceite»

Después de estudiar en la escuela de circo Flic en Turín (Italia), Andrea Speranza continuó su práctica de malabares con la escuela de circo de Lyon. Luego, se interesó por estudiar la magia en todas sus formas y desarrolló su potencial como ilusionista.

Participa, como artista, en creaciones como Censura dirigida por J.M. Guy, Roberto Magro y Johnny Torres en 2019, o como Impromptu de la compañía catalana Circ Teatre Modern en 2014.

Ha trabajado como apoyo a la creación y como asesor de efectos ilusionistas con la compañía La Frontera y en el espectáculo Pasajes de Alice Rende. También trabaja para otras empresas como consultor de efectos especiales.
En 2021 y 2022 formó parte del Grupo de Seguimiento del proyecto transfronterizo Horizon de Cirque y también participa en el tercer módulo del proyecto europeo Digital Leap en Terrassa (Catalunya) y en el proyecto transfronterizo Antípodas realizado entre La Grainerie de Toulouse (Francia) y Pistacatro (España).

Actualmente forma parte de la formación de Formalización de Proyectos, liderada por el Esacto-Lido de Toulouse.

Cose a caso – trucos asì o cosas detràs

‘Cose a caso’ es un proyecto de creación de experimentos físicos y magia de cerca para espacios íntimos.
‘Cose a caso’ es un solo que no pretende hablar de la soledad, sino que por el contrario intenta tejer relaciones con el público y entre el público mismo.

Los experimentos e ilusiones presentados aquí son sólo un medio para crear relaciones y conexiones.
Es un solo que no quiere serlo y que intenta establecer una convivencia activa de otros tiempos entre el ilusionista y el público.

Partiendo de una forma alegre y conversacional, el ambiente se transforma para virar hacia otras estéticas. Manipulación de materiales efímeros, como cenizas, sombras, espejos y luz.
El mago juega con imágenes para realizar ilusiones: ¿realidad o realidades? La magia viene del conjunto, no es el poder del mago.

Ponerse preguntas sobre las fronteras de no saber cuándo y cómo comienza o termina un truco, si se cometió un error o si la magia es una voluntad a partir de una decisión real. ¿Es esta la ilusión?

Firma foto: Thomas M.B.

Nacido en Reus, formado en la escuela de circo Rogelio Rivel de Barcelona (2010-2012), a la International Art School de Pekín y al Ésacto’Lido de Toulouse (2014-2016).

Especializado en equilibrio sobre las manos, torsión, danza y teatro. Co-creador de la compañía Random. Laureado por Circusnext 2019.

Ha actuado en varios lugares de Europa, al Circ d’Hivern del Ateneu Popular 9Barris y al Mercat de les Flors (Barcelona), Theatre de la Cité International (París), CircoBalkana (Croacia), La Grainerie (Toulouse), Halles de Scharbeck (Bruselas), Mesopotamia Circus (un festival de Turquía). Bailado con artistas de Krump, de Butoh, danza africana, raves y bachatas de nivel de élite.

‘Candy’

«Tuve ciertas dificultades para volver a tomar posesión de mí mismo. Es una experiencia extraña. Verse las piernas como objetos separados, alejados de la mente, a la que están vinculadas casi por casualidad. Imaginarse con incredulidad, como un montón de miembros que se agitan y uno necesita esos miembros, los necesita desesperadamente, pero aun así a veces parecen muy raros, muy extraños. Sobretodo las piernas.»

Felipe Nardiello

Su trayectoria artística inicia con la ruptura con el mundo de la psicología (profesión a la cual se dedicó) y la apertura al circo. Estudió en la escuela de circo «FLIC» en Italia, donde se especializó  en su disciplina principal la rueda cyr.

Gines Belchí Gabarrón

Inicia sus estudios profesionales en la escuela de circo “Rogelio Rivel” (Barcelona) para luego realizar la escuela superior de circo “Lido” (Toulouse) donde se especializa principalmente en la acrodanza.

Al finalizar sus estudios crea y actúa el espectáculo El lado oscuro de las flores, participa en el Circ d’Hivern SOPA del Ateneu Popular de Nou Barris y forma parte de la última creación del colectivo Primavez (Francia) en el espectáculo Intudewail.

Que me tiren al mar

“Que me tiren al mar” transcurre en una dimensión íntima, relacional, en un espacio emocional. Es un viaje que busca relacionar desde una emocionalidad física la temática de los problemas.

¿Cuál es tu problema?

Es un relato físico que nos habla del humano desde un potencial problemático, un potencial de fragilidad, un potencial de cuestionamiento acerca de cómo el sujeto moderno se relaciona en su vida.

¿Cuál es tu solución?

En un universo filosófico abstracto, los cuerpos y una rueda cyr articulan el discurso. Sus palabras están construidas del movimiento acrobático de dos cuerpos, la relación emocional de estos dos y una rueda cyr, que propone situaciones cíclicas y circulares, que se pueden convertir en problemas o soluciones.

Abby Neuberger y Luca Bernini se conocieron en la escuela de circo FLIC en Turín el 2012, donde la gimnasta americana y el jonglor italiano empezaron a trabajar juntos el mano a mano y el teatro físico, para crear un vocabulario corporal propio de su dúo. Juntos ingresaron a la Academia Fratellini el 2014 donde continuaron perfeccionando su técnica acrobática y desarrollaron sus investigaciones alrededor de un imaginario lúdico y absurdo (Willy Axton 2016; Morning 2017). Desde su estreno en 2017, crean su primer espectáculo, Compuesto.

Abby y Luca creen que la actuación es un acto de vivir en el presente, en el espacio donde se encuentran, así como un descubrimiento de cosas sorprendentes, del inesperado, con el público. Con la Keep Company, que crean en 2019, quieren interrogar nuestra relación colectiva en la tierra y defender las artes del espectáculo como medios legítimos de abrir las discusiones sobre el medio ambiente. Y a través del espectáculo, continúan buscando el que puede significar el ser humano, a través del humor y la risa.

‘Underfoot’

Con ‘Underfoot’ trataremos el tema de la natura a través el ángulo de la descomposición, de aquello que pasa después de la muerte, de la transformación de la materia en otra forma de vida, o en otro ser vivo. El equipo se interesará por los actores descomponedores (o transformadores): gusanos, protozoos, bacterias, por las reacciones químicas que son la base de las transformaciones de materias; por las reacciones entre átomos que crean nuevas sustancias sin pérdida ni adición de componentes. Y a través de su lengua, mezclando teatro físico y técnicas de mano a mano, intentarán representar estas reacciones y relaciones.

En una gama más larga, en eco a su primera creación ‘Compuesto’, Abby Neuberger y Luca Bernini intentan seguir la historia de los ciclos de la vida: evoluciones y cambios de las épocas geológicas, y las trazas dejadas por los cambios de las especies en el jefe de miles de años de vida en la Tierra.

Kolektivo Konika nace de la necesidad de juntarse en comunidad para crear, desarrollarse como artistas y poder indagar en la disciplina de equilibrismos acrobáticos entre mujeres. Está formado por Candela, Elisa, Greta, Hannah, Michela y Shakti. En marzo de 2021 estrenan el espectáculo La punta de mi nariz. Mientras giran con este espectáculo se dan cuenta que tienen tantas ideas que no los es suficiente una sola producción y no los queda más remedio que zambullirse en otra creación. Así es como piensan en una colaboración con Ino Kollektiv.

Ino Kollektiv
Colectivo formado por Alba, Chloe, Eva Luna, Lav, Noémie, Raphaëlle y Rebecca, seis nacionalidades, cinco idiomas diferentes y cada una con un universo personal muy identitario. Todas estas diversidades los presentan un mundo en conjunto con una complejidad bella, que tienen ganas de compartir. El 2021 el colectivo se abre a nuevas colaboraciones, como una creación colectiva de improvisación y circo junto a Kolektivo Konika.

IMPROPORTES

Una propuesta de circo contemporáneo que buscará instantes donde todo puede pasar, donde podamos ceder a lo impredecible y crear composiciones instantáneas.

Dos colectivos de mujeres que se mezclan a través de la improvisación acompañadas de una artista presentadora y 2 músicas.
Utilizaremos los portes acrobáticos como hilo rojo que inserte maneras de vivir y estados de ánimo, siguiendo el rastro de un instante de ingravidez.

Habrá circo e improvisación, 16 mujeres en escena en una mezcla de mano a mano, música y canto, en un marco de varieté cabaret. Todo se crea en el momento: cada actuación es única, diferente y mágica. Un espectáculo donde el espectador podrá repetir sin repetir.

Tenemos ganas de jugar. Un punto de encuentro será el mano a mano, una disciplina que nos obliga a juntarnos y recrearnos furtivamente de un ritmo que, en cada interacción, vuelve a singularizar nuestras particularidades en un encuentro efímero.

Firma foto: Clara Pedrol

Elena Zanzu es performer, investigador, dramaturgo. Sus intereses prácticos y teóricos giran en torno a género, discapacidad, ética, cuidados y metodologías de investigación artística.

Diplomado en pedagogía por la Escuela Nacional de Circo de Montreal, máster en Filosofía por la Universidad de Bolonia, ha estudiado dramaturgia de circo en el Centro Nacional de Artes de Circo CNAC de Francia.

En 2020-2022, ha sido parte de The Circus Dialogues (continued), proyecto de investigación entre práctica y teoría del circo en la Universidad KASK de Ghent. Enseña circo y género en la UAB. Es miembro del colectivo de investigadores de circo CCCirque. Porta la curaduría de eventos sobre investigación, prácticas artísticas, dramaturgia, género.

Su sólo EZ, estrenado en el Mercat de les Flors en mayo 2022, y premiado por la plataforma europea Circusnext, aborda las dinámicas de poder y la negociación del consentimiento.

(HYP)NO Research (título provisional)

Elena Zanzu empieza un nuevo proceso de investigación, alrededor de técnicas de inducción del trance, hipnosis, magia, ilusionismo, faquirismo y otras prácticas extremas. Poniendo en el centro los cuidados, las relaciones, los roles y los intercambios de poder.

Firma foto: Mila Ercoli

Nieto de una abuela que iba por actriz cuando estalló la guerra civil, hijo de un padre que iba por payaso hasta que descubrió el periodismo, Manel Rosés Moretó, viene de una familia de «casi artistas».

Inquieto por naturaleza, encuentra en el circo la forma de estar siempre en movimiento. Esto el puerta a formarse como acróbata en la escuela de circo Rogelio Rivel y en la universidad de circo y danza, de Estocolmo, DOCH. En la primera parte de su carrera profesional trabaja con el cuarteto de báscula coreana Balagans en diferentes circos y cabarés como el Cirque lleva Soleil o lo Circus Roncalli. Una fuerte lesión lo hace replantearse el oficio y mientras se recupera, decide formarse en otros campos de las artes escénicas. Hace un curso de dramaturgia a la Beckett y una vez recuperada, sigue formándose en movimiento, teatro y dramaturgia. En la segunda parte de su carrera participa en creaciones y espectáculos como inTarsi de la compañía EIA o Desdèmona de Alba Sarraute. El 2016 crea, junto con Nilas Kronlid, su primer espectáculo propio Gregarios.

Proyecto actual: ‘Alias mariano’

‘Alias Mariano’, habla sobre el hecho de quedarse, sobre otras vidas posibles y sobre vidas pasadas. Sobre los deseos, infinitos, y sobre nuestra existencia limitada.

En medio de la sala, una escala que no lleva en ninguna parte representa la tentación constante de salida por el hombre que lo habita. Debajo la escala, los objetos que lo arraigan en este espacio y de los cuales hay que gastarse para marchar. Cómo salir de este culo-de-saco? Cómo habitar un lugar que ya conoces?

Mientras intenta responder estas cuestiones, tendrá que aprender a moverse con habilidad y precisión en el espacio, cada vez más reducido, de bajo la escala. Tendrá que alargar hasta la extenuación la subida de veintidós esgraons. Y tendrá que repetir en loop movimientos cada vez más complejos. Retos de un hombre que busca redefinirse, cuestionándose aquello que ha esculpido su vida hasta ahora; su oficio. Un oficio del cual nos hablará en una mezcla de ironía, melancolía, chasco y ternura.

Firma foto: Marta Garcia Cardellach