Trànsits

El colectivo de circo contemporáneo ‘Būda’ (Vílnius, Lituània) fue creado por iniciativa del malabarista Kasparas Bujanauskas. El colectivo examina las similitudes y diferencias entre las diferentes disciplinas artísticas e intenta borrar los límites entre ellas. El equipo de ‘Būda’ no tiene miedo de jugar, improvisar y buscar algo que todavía no se ha descubierto. El más importante es estar juntos y sentirse entre ellos dentro y fuera del escenario.

Fisicoquímico Circo es la compañía de Ailén Leiva Reyes (Argentina).

Lx artista entrena e investiga la disciplina de trapecio desde el año 2008. Se forma en la Escuela de Teatro Callejero y en la Escuela Integral de Circo de la EMAU (Escuela Municipal de Artes Urbanas) y Dirección de actores en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres (Rosario). Desde el 2015 trabaja en espectáculos de calle haciendo solos y con diferentes compañías, y participa en varias piezas de trapecio, humor y como presentadorx, recorriendo y conociendo espacios de circo de Argentina y sus países limítrofes.

Está en proceso de creación de la pieza «Febril». Una persona humana en investigación creativa. Un laberinto de preguntas, intentos, ensoñaciones, recuerdos, saltos, vuelos y caídas.

El raciocinio estallado: cordura y demencia, ilusión y realidad, difuminan su línea fronteriza.

Mientras tanto ruido, aquella busca de inspiración se convierte en el camino hacia reencontrarse con su esencia: será entonces cuando consiga encontrar la auténtica obra maestra.

Falso positivo

A partir de ese concepto de falsa verdad que los gobiernos usan para camuflar las realidades, empieza este proceso creativo que quiere trabajar diferentes procesos artísticos que han sido censurados o condenados en España durante los últimos años.

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La historia de una persona proyectada en un sitio desconocido. Está sola. Poco a poco, ella descubrirá y encontrará su lugar. Vestida de un mono XL y de un gorro, ¿es realmente una mujer?

Crossing Lines

El equilibrio sobre cuerdas o cables siempre ha tenido un poder muy simbólico, pero accesible para todo el mundo. Estos artistas utilizan sus habilidades como método de conexión con el mundo.

Inmunda

Una máquina de calentar cera depilatoria, una silla giratoria; una persona esperándose a sí misma. La intimidad del pensamiento frente al espejo en un cuarto de baño. El diálogo que existe entre lo que exponemos de nosotros y el espacio donde nos permitimos vernos, sentirnos, oírnos.

D’Amore e di Peperoni

Un viaje dentro de la mente y la memoria, donde afloran la lujuria y el éxtasi, pudriéndose en el dolor y la ira. Por medio de la atracción-repulsión se evidencia la criminalidad del amor romántico.

Craier

Una visualització de les etapes de la vida, sense relat, sense un perquè. Un treball creat per a cridar l’atenció de l’espectador, sempre a l’espera del que està per venir, abrigallat pel so de les trepitjades.

Ex-libris

Momentos de inadvertida felicidad: pequeñas cosas o momentos de la vida cuotidiana que nos hacen felices, que nos hacen salir de la rutina y nos aportan un rayo de luz.

Colectivo de artistas dispuestos a sobrepasar las fronteras que nos limitan. Su trabajo transciende un nivel de posicionamiento vital de fraternidad enfrente de un mundo que impulsa las personas hacia el individualismo.

Sweet drama

La vida es un Sweet drama! Es caótica, llena de imperfecciones, como nosotros… conseguir esta paz dentro del caos… esta es la luz. Y la luz solo existe si existe la oscuridad.

THE END IS NIGH!

12 universos diferentes conviven en un mismo espacio-tiempo apocalíptico. Su enfoque, además de ser artístico, es humano y los aparatos de circo se entienden con una riqueza, más que una restricción.

Mitone

Vivamos una experiencia juntos. Mitone, a arriba o a bajo. Leon o Leo. Ni lo uno ni lo otro. Un equilibrio entre dos mundos. El momento magistral: el salto.

Arrels

El proyecto ARRELS (raíces) nace de la necesidad de diálogo entre la manera de habitar el trapecio y la forma de observarlo a través de la óptica cinematográfica. Busca como el gesto nutre la imagen y esta amplia sus posibilidades.

PSM (Collectif Portes Sur Monocycle) es una colaboración internacional entre cuatro compañías dedicadas a los portés en monociclo. Participan los artistas Catarina Vilas Boas, Jean Pomart Lorenzo, Paula, Álvaro Caballer Revenga, Sara Gilsanz Grandas y Aleix Lidon Baulida. En su proceso de creación actual buscan reinventar la disciplina de los portés en monociclo a través de un homenaje coreográfico al universo.

Furtiva

Hodei Arrastoa y Andreu Casadellà evolucionan este proyecto para cuestionarse las fronteras del circo contemporáneo y el teatro físico. ¿Desde qué diferentes puntos de vista se puede entender un objeto de circo como el trapecio washington? Con una especial curiosidad hacia Rudolf Laban buscan grietas dentro de su propio lenguaje que permitan la emergencia de impulsos inconscientes. Movimiento intuitivo que tiene lugar a pesar nuestro, que se nos lleva.

Humaniquin

Un viaje por un fantástico mundo de ciencia ficción. Un universo visual de destreza física y fantaciencia, con plásticas imágenes fruto de la simbiosis cuerpo-objeto: manos de látex, tres piernas para caminar y personajes enmascarados e impertérritos.

Humaniquin es un espectáculo de medio formato inspirado en la ciencia ficción, que mediante la fusión de técnicas de teatro físico, circo, danza y música en vivo busca recrear el vértigo de las mejores historias de la fantaciencia.

Lo que mueve esta búsqueda es un conatus :un movimiento en potencia y un apetito que pertenecen a mi camino – tanto artístico como personal – pero sobre todo pertenecen a mi cuerpo, y nacen de él.

La norma. La norma-lización. La norma-tividad. La regla. Las reglas. La sangre. El sacrificio. La santidad. La perfección. El sublime. El terror. El poder. La norma. Cíclico. Quiero conocer mi cuerpo fuera de las normas. De las técnicas. De lo que es norma-l: norma-l en la forma de moverse, de presentarse, de utilizarse, de dejarse utilizar, de hablar; en el circo, en el teatro, en la danza, en la imagen, en el icono, en este territorio político que es mi cuerpo.

Necesito investigar las normas que habitan en mí, para luego poderlas romper. Necesito un espacio de soledad, para reconocer las formalidades y sobrepasarlas. Necesito identificar a los sellos que el sistema de poderes dejó en mi cuerpo, para poder revolucionarlos. Necesito conocer la coerción, para entregarme a una fecunda insurrección.

Formada el 2014 en Montevideo (Uruguay), la compañía Plataforma CLO promueve la creación, revuelta y circulación del circo expandido. El proyecto es una creación de Noel Roses (Uruguay) con la colaboración de Maria Carolina Oliveira (Brasil).

Su propuesta artística combina circo, performance y danza. Fomenta la producción y distribución de artes vivas, tejiendo redes de colaboración entre varias artistas, colectivos, organizaciones e instituciones en el ámbito nacional e internacional. Actualmente, organiza la residencia ‘Poéticas en Encuentro’, a Canelones, y el Ciclo Interseccional Circense. Las creaciones y coproducciones han circulado y participado en varias salas, programas de residencia y festivales en Uruguay, México, Brasil, Perú, Argentina y Tenerife.

En la actualidad trabaja en el proyecto «De la memoria a la fuerza centrífuga, rutas obsesionadas con la telepatía», que quiere profundizar en la investigación del circo expandido, a través de prácticas de circo y de performance. Una exploración en código de conferencia circense – performativa, influenciada por pensadores/as de ciencia-ficción, poéticas interseccionales y humorísticas. Reflexiona sobre las narrativas antropocéntricas, especialmente en el circo. Practican y reflexionan con/desde/en el sur global.

Foto: Proyecto Mestizar (2021) Plataforma Clo, Uruguay / Autor: Reinaldo Altamirano

Viivi Rioha, nacida en Finlándia, se forma en el Centre national des arts du cirque en Châlons-en-Champagne (Francia) y se especializa en la cuera. Después de formar parte de diferentes proyectos, decide crear su primer solo con una mini cuerda ‘V’, con el cual es seleccionada por el programa Circusnext 2023.

En ‘V’ la artista rebela su mitología personal. Su relación con la cuera es el tema del espectáculo. Viivi ha escogido acortarla, abriendo así una nueva gamma de posibilidades instigando un vació más grande y una relación diferentes con el suelo. Embarca la audiencia en un viaje a sus profundidades internas, recordándonos nuestros múltiples personajes.

ROOM 100 ha sido establecida por Antonia Kuzmani y Jakov Labrović el 2010. Su primera actuación «C8H11NO2» les hizo ganar el título de «Jeunes Talentos Cirque Europe 2009-2010» y los críticos dijeron que era «ejemplo excepcional de un trabajo inteligente, preciso, deliberado e intensivo». Desde entonces, actuaron en los EE. UU., Francia, Bélgica, Países Bajos, Dinamarca, Finlandia, España, Suiza, Italia, Lituania y Croacia y produjeron actuaciones, como por ejemplo «split», «Seed» y «BLINK».

Además de actuar y producir espectáculos de circo contemporáneo, ROOM 100 está experimentando diferentes proyectos para fortalecer la escena del circo contemporáneo en Croacia e introducir las artes del circo contemporáneo, su historia e importancia para una audiencia más amplia. La actividad principal es la gestión del HALA 100 -lugar de residencia para las artes contemporáneas del circo (primero de este tipo en Croacia y ex-Yugoslavia) – y el alojamiento de artistas internacionales del circo para la creación, actuaciones y talleres.

C8H11NO2 (2.0)

C8H11NO2 (2.0) es una nueva derivación de la obra original de ROOM 100 que se estrenó el 2011 a Academie Fratellini después de ser galardonada con el premio al programa Jeunes Talentos Cirque Europe (ahora circusnext). Dentro del proyecto «The Sphere», un proyecto de creación de investigación que desarrolla nuevas ecologías de financiación para las artes escénicas, ROOM 100 ha tenido la oportunidad de volver a la vida una actuación que se presentó por última vez el 2015. C8H11NO2 (2.0) será otro rendimiento comprometido con el objetivo de profundizar nuestra comprensión de la neurodiversitat y aumentar la conciencia y la sensibilidad del público sobre sus diferentes dimensiones y complejidades. Hemos imaginado una creación física cruda –una mezcla de contorsión, dislocación, acrobacia, butoh y baile– con un fuerte componente visual, que esperamos que, una vez más, atraviese los límites de las artes escénicas…

Artista circense (2016 – Escuela de Circo Rogelio Rivel) y educadora social (2013 – Universitat de Barcelona) de formación y de deformación todo el resto: investigadora del movimiento y de la acción performativa, impulsora de proyectos pedagógicos con el arte como eje transversal, formadora, creadora y con un gran interés en la interdisciplinariedad. Estudia con profesores/se como: Mal Pelo, Hamza Benlabied, Andrés Corchero, Alexander Gavrilov y Semolina Tomic, entre otros. El año 2016 cofunda la compañía: Cía Capas (CAT), un dúo de puertas acrobáticos. El 2018 es cofundadora y artista del colectivo: Ino Kollektiv (FR) de puertas acrobáticos en fxmení con el que sigue trabajando actualmente. Con el colectivo forma parte de un nuevo proyecto de circo, canto y psicología: Ekco (MX-*IT-FR-SE) y otro proyecto de circo espontáneo y de improvisación con la disciplina de los puertas acrobáticos: Improportes (FR-SE) conjuntamente con otra compañía: kolektivo Konika. El 2022 inicia la investigación personal por el proyecto: Cavidad f.

Cavidad f.

Cada cuerpo es una síntesis de su historia. La memoria puede ser explícita cuando podemos explicar o describir razonadamente una experiencia concreta o implícita cuando el cuerpo reacciona a experiencias que no puede procesar por la mente. «Cavidad f.» es un proyecto artístico que investiga la materialización de la memoria en el cuerpo o de lo contrario dicho: las memorias corporales o encarnadas: todo aquello que queda grabado en el cuerpo en forma de movimiento, de gesto, de sonido o de postura en recuerdo (mayoritariamente inconsciente) de una vivencia concreta. La idea es propiciar un trabajo que ponga en relación el propio cuerpo con la codificación de estas memorias, entender las formas y sus procesos de aprendizaje, ver qué y porque han sido olvidadas y si es necesario o no visibilizarlas y resignificarlas. Observar como afecto en todo esto el contexto y también la relación entre dos o más cuerpos y pensar cómo generar así, memorias corporales colectivas.

Foto: Helena Roig Prat

Aurora Caja (Palma de Mallorca) estudia artes plásticas en la Escuela Massana de Barcelona y Bellas artes en la Universitat de Barcelona. Sigue la formación a la Flick Scuola di Circo de Turín, Italia. Allá se especializa en la disciplina de las verticales. Su primer proyecto se titula En Peligro de Extinción (2016).

Participa también en laboratorios de creación con profesionales como Semolina Tomic, Jean Michael Guy y Volmir Cordeiro, Roberto Magro, Marta Torrents, Eva Ordoñez, Cristian Coumin, Pau Portabella.

El 2018 empieza la creación de su primer espectáculo No verbal. El octubre de 2021 participa en la formación FOCON de Ésacto’*Lido (École Supérieure des Artes lleva Cirque Toulouse-*Occitanie, FR). El 2022 presenta No verbal en forma de recorrido al Museo Picasso de Barcelona. Como parte del dispositivo Creación y Museos y dentro de la programación del Festival Griego de Barcelona. Producido por La Central del Circo y el Museo Picasso.

A la vez, continúa trabajando cómo artista visual, en colaboración con la Cía Eia, Joan Català, y de manera independiente. El 2022 crea la exposición Out of the Box.

No verbal

“No verbal» transcurre en una dimensión íntima; en una placenta, en un espacio mental. Es un viaje de descubrimientos que se revela como la luz en la oscuridad.

Es un relato físico que nos habla del humano desde su honestidad animal. Una lucha por encontrar la propia voz en un mundo lleno de ruido. Una rebelión.

En un universo plástico, el cuerpo esboza la narración. Su lenguaje está hecho de equilibrios, de movimiento acrobático, de contorsión y de dibujo

Firma foto: Gaby Merz

Cia. bragacadavra está formada por Lola Carandell y Amalia Hidalgo. Las dos artistas se encuentran en 2020 en la formación superior de la Escuela de Circo Rogelio Rivel. Tras varios meses de tanteo se dan cuenta que comparten un universo creativo similar, por lo que deciden comenzar a trabajar juntas y escenificarlo. Así, en enero de 2021, construyen su primera pieza -en la cuál siguen trabajando- dónde utilizan la acrodanza, el absurdo y el teatro físico como código escénico.

A mediados del 2022 deciden embarcarse en una creación de un espectáculo de 45′, Caída libre para personas con vértigo.

‘Caída libre para personas con vértigo’

– Me estaba yendo.
Cada paso que doy está más cerca de la caída inevitable. ¿Te estás cayendo? Te veo un poco inestable.
Me caigo, peso, me precipito para llegar a un objetivo que se aleja a cada paso que doy. Precipitación infinita.
Pero si me caigo y me apoyo en ti, me estabilizo. Me equilibro. Caída en pausa, pausa de peso. El peso compartido ayuda a pausar. Contrapeso. El contrapeso son dos caídas que se pausan. O una caída infinita.
Cuantas maneras hay de caer? Cuantas maneras hay de llegar? Cuantos caminos diferentes puedo tomar para llegar a un mismo sitio?
Me pongo al servicio de los obstáculos del viaje. El principio del fin.
En este proceso investigamos sobre el sujeto de las caídas. Tanto física como psicológicamente. Mediante un juego de personajes clownescos, transitamos por distintos estados que, junto con la premisa principal de caer, nos ponen en conflictos absurdos y cotidianos. Conflictos donde aparece constantemente la contradicción. Nos contradecimos con el cuerpo y la palabra. Jugamos con los extremos, opuestos, repeticiones, bucles.
– Me estaba yendo, no?