Trànsits

Nacida en Argentina, se formó allí como artista de circo, centrándose en acrobacias aéreas. Obtuvo el título de Profesora de Expresión Corporal-Danza de la Universidad de Artes de Buenos Aires; complementando su formación con otras artes del movimiento. Se dedico profesionalmente a las disciplinas aéreas y a la escenografía; siendo aspectos que están atravesando su lenguaje artístico.

Participó como intérprete en el grupo de danza ‘DanzAbismal’, un colectivo de bailarines dedicado a investigar, experimentar y producir intervenciones performativas en espacios no convencionales. Co-fundó ‘Compañía Anexo23’ con Meme Canziani. Juntas, como directoras e intérpretes, crearon la pieza ‘PVC (C2H3Cl)n’, que se presentó en lugares de Buenos Aires.

Recientemente, ha creado su compañía para realizar y profundizar en su nuevo proyecto de circo contemporáneo, ‘Tension’, el cual ha sido seleccionado por Circusnext 2024.

Tension

Es el espacio íntimo donde reside la incomodidad. Es ese ascensor, la escalera, la salida de emergencia. Un cuerpo en contacto con el objeto. Un objeto hostil que daña su piel; se convierte en piel, en carne; podría ser otro cuerpo, tal vez ese cuerpo atacando, manipulando, olfateando. Cuerpos conversando sobre sus límites, jugando con el abismo: ¿Cuánto dolor podemos soportar? ¿Cuánta tensión podemos resistir? ¡Resiste!

¿Resiste? En cualquier momento podría romperse. Un gran muro de látex que divide el interior del exterior. Dominación, sumisión, subyugación. Del placer al dolor y del desagrado a la agresión. La exposición de la fragilidad luchando por sentirse segura. Una fiesta con globos: la celebración del orden y del desorden. ¡Explosión! El salto, la caída. ¡Caos, qué fantástico el caos! ¡Es libertad al sometimiento!

Foto: Flavia Andolfi

Alexandre Duran Davins (1997, Cataluña), se forma en circo en la escuela Rogelio Rivel de Barcelona, la Escuela de Circo de Lyon y el ESAC (École Supérieure des Artes lleva Cirque), donde se especializa en mástil. También se forma en teatro, con el método Stanislavski, en artes marciales, danza-teatro y danza Krump. Actualmente, reside en Cataluña y está en proceso de creación de la pieza ‘Insula’.

Insula

Es un momento, como esos momentos de la vida, que no se entienden, pero aparecen y nos atraviesan. Aunque seamos seres sociales, la realidad es que lo único que nos pertenece somos nosotros mismos. Al elegir la soledad, tomo el control sobre la única cosa de la que tengo poder, yo mismo. Pero no es fácil.

Maragda Induráin y Maria Estela coinciden y se forman des del 2015 en la Escuela de Danza La Madó (Vilassar de Mar). Paralelamente cada una se ha formado en técnicas diferentes. Maragda Induráin, bailarina de danza contemporánea y artista de circo, formó parte de la Cia joven Fre3Bodies 2018, grado medio la escuela Rogelio Rivel y bailarina de la Cia Roseland Musical. Maria Estela, intérprete y cantante, graduada en el Instituto del Teatro, residente a Lo Spazio, centro de investigación y prácticas artísticas, colabora con músicos y bailarines nacionales, y trabaja por la próxima producción del Teatro Akadèmia 2024 dirigida por Moreno Bernardi.

Actualmente, realizan su primer proyecto en común, la búsqueda de una poética escénica entre el mástil, la voz y la palabra. Experimentan metodologías posibles a partir de dinámicas de improvisación y repetición, para adentrarse en lo que la música y el movimiento sugieren.

Nació en Friul, estudió diseño gráfico, llegó a Turín como malabarista pero acabó haciendo mano a mano. Después de tres años de formación en la escuela de circo Flic, se trasladó a Barcelona, donde mejoró la técnica de mano a mano y cultivó su vertiente artística. Ha trabajado en varios proyectos y compañías, como “Viso&Rachel” “Cieocifa” y con el colectivo “Fabbrica C”.

Actualmente, vive en las montañas frulines dónde, en Circo all’Incirca, imparte regularmente clases de mano a mano. También colabora como artista y escenógrafo con la asociación Brocante y con Roberto Magro. También está en proceso de creación de la pieza ‘Fragile’.

Fragile

El equilibrio está vivo.
Una precariedad controlada, donde el riesgo nos suspende.
Y si cae… no siempre importa.

Arrel Guevara estudia el grado de Antropología Social y Cultural en Barcelona mientras se empieza a formar como artista de circo en diferentes espacios como Atlantis y Gente Colgada. Más adelante, en 2020, decide profesionalizarse como artista en la Escuela de Circo y Teatro CAU en Granada, donde se especializa en trapecio fijo, y también realiza un curso de circo social en el Ateneu Popular 9Barris. Actualmente, trabaja como tallerista y formadore de circo en las escuelas Circo Aire y La Volta, y se sigue formando en danza, acrodanza, teatro y trapecio. Se encuentra en proceso de investigación y creación de su primer solo, ‘Lutum’.

‘Lutum’

‘Lutum’ sale de mi culo, pero no solo del mío; sale del ano como agujero susceptible de violencia. ‘Lutum’ es el entramado embarrado en los adentros del cuerpo al que solo le hace falta estar vivo para morir. Es el lodo entrando por las venas sin pedir permiso y llevándote hasta la parálisis. Es poner en bandeja los huesos y órganos depositados en un cuerpo que es transformable y caduco. Que es penetrable e impenetrable. Orgánico y grotesco. Fijo y estroboscópico. Histeria y espacio en blanco.

Desde las entrañas más privadas de une misme a la emergencia pública; sexualidad, género, violencia y enfermedad son los elementos del ser humano que convergen en esta experiencia escénica, representada a través del cuerpo, el trapecio, el drag y la palabra.

Ha tenido compañías de circo, de danza, actualmente dos de teatro; bandas, orquestas, dúos y solos. Es músico desde que tiene memoria, ha acompañado los procesos de creación de Losin’*Form’Ajos, los Circo Vermut, la Alba Ramió y la Yldor Llach, y una retahíla de compañías francesas como INO Kollektiv. Ha hecho de técnico de sonido, de luces, ha repartido revistas y ha apilado paquetes de detergente en pulso sobre un palé en un almacén. También ha trabajado de profesor de música.

4A

Idealmente sería muchas cosas, objetos y técnicas y discos y sombras; pero ahora es una simple indagación, me cogeré a la música y al circo, a la mecánica y a la trayectoria.

Cata Aguayo es una artista escénica multidisciplinaria, investigadora y docente, nacida en Uruguay. Diplomada en artes circenses en la Universidad de San Martín, Buenos Aires y en la Escuela Superior de Artes Circenses de Toulouse, ESACTO – Lido. Estudió diversas técnicas de danza contemporánea e improvisación, especialzándose en Asymmetrical Motion, con Lucas Condró. También estudió técnica vocal y canto.

En 2018, co-creó con Alejandro Dutra, la compañía Olga – Cirqanalogique, finalista Circusnext 2020-21, ganadora del Fondo de cooperación transfronterizo Travesía Pyrénnés de Cirque y premiada por el ayuntamiento de Toulouse y el Departamento de la Haute-Garonne. Actualmente crean su segundo espectáculo. Fue intérprete de las compañía francesas L’Éolienne y La Grue, coreógrafa de La June Compagnie y mirada externa de varias compañías emergentes. Desde 2018 dirige el Laboratorio Anual de Investigación Aérea, de la Cooperativa La Bonita.

Pandora

Pandora investiga la brecha que existe entre el lugar que se nos atribuye socialmente y el que elegimos ocupar. Ese margen entre lo heredado y lo construido. Nace de un deseo de reconciliación con la propia singularidad, en donde lo personal se revela para volverse universal y político.

Foto: Sofia Chopitea

La 3 et demie es una compañía compuesta por cinco artistes de circo, especializades en portés acrobáticos: Chiara, Hannah, Apolline, Baptiste y Elie. Entre 2019 y 2022 se formaron en la Escuela internacional de Circo y Teatro CAU, en Granada, donde se conocieron y crearon la compañía. Desde octubre de 2022 continúan su formación de portes acrobáticos con el artista Amer Kabbani. En 2023, la compañía comienza su primera creación con el espectáculo ‘Será peor después’.

‘Será peor después’

Será peor después es un espectáculo para todo público que mezcla circo, teatro y manipulación de objetos. Mano a mano y acrobacias de todo tipo están al servicio de este quinteto, atravesando sus emociones y sus cuestionamientos.

En un universo absurdo y alocado, cinco individuos recorren caminos de lo posible y realizable al límite del peligro. Cambio de situación, pasos en falso y deformaciones corporales. Los movimientos contribuyen a la imaginación, el ritmo es un lenguaje inclusivo entre les artistas y el público, en este intercambio con el sonido del asfalto.

A través de su juego enternecedor, conflictivo, necio, su coreografía es un viaje en movimiento. Elles pasan de la soledad a estar juntes, de lo absurdo al método, del suelo al cielo, de lo dulce al desenfreno.

Foto: Lisa Lambrech

Julia Behar Bonnet es artista de circo, música, cantante y bailarina. Se formó en puesta en escena en la Universidad de Poitiers (Francia), y en circo a Barcelona a la escuela Rogelio Rivel, donde se especializó en el arte del equilibrio sobre un cable duro. En 2019, se embarcó en varias giras con Gommette y Gabatcho Circus (Suiza) y colaboró con artistas de circo como intérprete, directora, mirada externa y/o músico. Actualmente, vive en Toulouse y colabora con diferentes compañías (Sweet Chili Circus Company, Nostraxladamus, etc.). En otoño de 2023 comienza la creación de ‘Tendre’, un solo que mezcla circo, música, danza.

‘Tendre’

Todo comienza o acaba con un deseo tierno y violento. Profundo y visceral. Una emergencia. La de hacer en común y gritar esta urgente necesidad de ternura…

Foto: Milki Lee

If Circus se centra en recoger la memoria histórica y utilizarla como fuente de inspiración para sus creaciones. Tejer es el arte ancestral que inspira a la compañía, junto con la recuperación del saber de sus abuelas.

‘Melic’

‘Melic’ es un dialogo entre cuerdas tejidas a mano que se transforman, se tensan y destensan, se tejen y destejen. Cuerdas que nos sostienen, que nos mecen. Al «Taller Tejiendo Memorias» tejemos con las manos la cuerda que aparece al espectáculo el día siguiente. Un punto de encuentro para compartir el arte de tejer y explicarnos anécdotas.

Dora Komenda es una arquitecta y artista de circo autodidacta de Split, Croacia. El 2015 obtuvo un máster de arquitectura y simultáneamente descubrió el circo, desarrollándose en ambas disciplinas desde entonces. Su cartera de actuaciones, espectáculos y exposiciones multimedia es rica en colaboraciones con arquitectas, músicos, artistas visuales y animadores. Desde 2018 ha trabajado como directora artística a Cirkus Kolektiv, y el 2021 fundó la oficina de arquitectura Kolektiv tri junto con dos socios.

Konstrukt

Konstrukt habla de fracaso y de opciones erróneas. La equipación aérea del espectáculo está alterado por lo cual se vuelve frágil, inseguro e inadecuado para su uso. Los personajes son hombres locos, tontos que continúan intentando actuar, e invierten mucho de esfuerzo en una batalla que ya está perdida. Al final se enfrentan a una pregunta: cómo hacer frente al fracaso? La aceptación, la renuncia, el desafío tozudo hasta el agotamiento, o un deus ex machina que nos rescata a todos de esta maldición por una fuerza sobrenatural, porque no es posible ninguna solución basada en la realidad.

Foto: Jakub Dusek

Cia. La Bel•Bel está formada por Marta Punsola, la Tona, (Cia Cero, Spazio Bizzarro, Cronopis Espacio de Circo), y Jordi Puigoriol, el Putxi, (Cie Cirquons Flex, Cie Las Pieds Sur Terre, Cie XY). Después de sus respectivas formaciones y algunas experiencias profesionales, en 2023 intercambian ideas artísticas y se embarcan juntas en la creación de una pieza que, actualmente, recibe el nombre provisional de ‘Guillem’.

‘Guillem’

Pieza de circo contemporáneo relatada en primera persona. Combina equilibrios acrobáticos, movimiento, texto y audiovisuales.

Todas las heridas dejan una marca. A veces esta marca es perceptible y el trauma se puede reconocer como una cicatriz. Sin embargo, hay experiencias que, a pesar de no dejar una marca física, quedan alojadas al más profundo del alma, escondidas en algún rincón.

El hormigueo, la diplopía y la pérdida de sensibilidad se corresponde con cada una de las fases del síndrome Guillain-*Barré, que ataca el sistema nervioso. Esta pérdida de sensibilidad se refleja paralelamente con la pérdida de sensibilidad social en todos los ámbitos.
Aun así, la luz siempre se acaba colando por alguna grieta, y por tanto, la presa de conciencia de la herida lleva a la aceptación y a la voluntad de reconstrucción.

Foto: Oriol Segon

TENSA compañía está formada por los artistas de circo Joan Sala i Anna Montaner. Actualmente, están en proceso de creación de ‘Butza’.

‘Butza’

La compañía se crea en 2019, cuando Jean y Paula acaban la formación profesional de la escuela de circo de Grenoble (Francia). Crean su primer espectáculo ‘Etranges Etrangers‘ que trata del miedo al desconocido, de la intolerancia y de los prejuicios que cada uno tiene. Con ‘Etranges Etrangers‘ han hecho más de 100 actuaciones y, actualmente, continúa girando por festivales franceses y europeos. En estos momentos están en proceso de creación de una nueva pieza ‘En Panne‘ (título provisional), en la cual el dúo se acompaña de un músico.

‘En panne’

Desde un planeta lejano, una nave ha sido enviada para analizar otras formas de vida. Durante su viaje, los tripulantes tienen un problema y tienen que aterrizar cuanto antes mejor. Ante un puñado de miradas curiosas, los viajeros se encuentran con dificultades para establecer comunicación con la población local, que no está familiarizada con su lenguaje. Con tanta incomprensión, estos se apresuran a reparar la nave, pero el sonido que sale de su máquina empieza a crear un vínculo imprevisto con los autóctonos.

El colectivo de circo contemporáneo ‘Būda’ (Vílnius, Lituània) fue creado por iniciativa del malabarista Kasparas Bujanauskas. El colectivo examina las similitudes y diferencias entre las diferentes disciplinas artísticas e intenta borrar los límites entre ellas. El equipo de ‘Būda’ no tiene miedo de jugar, improvisar y buscar algo que todavía no se ha descubierto. El más importante es estar juntos y sentirse entre ellos dentro y fuera del escenario.

Fisicoquímico Circo es la compañía de Ailén Leiva Reyes (Argentina).

Lx artista entrena e investiga la disciplina de trapecio desde el año 2008. Se forma en la Escuela de Teatro Callejero y en la Escuela Integral de Circo de la EMAU (Escuela Municipal de Artes Urbanas) y Dirección de actores en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres (Rosario). Desde el 2015 trabaja en espectáculos de calle haciendo solos y con diferentes compañías, y participa en varias piezas de trapecio, humor y como presentadorx, recorriendo y conociendo espacios de circo de Argentina y sus países limítrofes.

Está en proceso de creación de la pieza «Febril». Una persona humana en investigación creativa. Un laberinto de preguntas, intentos, ensoñaciones, recuerdos, saltos, vuelos y caídas.

El raciocinio estallado: cordura y demencia, ilusión y realidad, difuminan su línea fronteriza.

Mientras tanto ruido, aquella busca de inspiración se convierte en el camino hacia reencontrarse con su esencia: será entonces cuando consiga encontrar la auténtica obra maestra.

Falso positivo

A partir de ese concepto de falsa verdad que los gobiernos usan para camuflar las realidades, empieza este proceso creativo que quiere trabajar diferentes procesos artísticos que han sido censurados o condenados en España durante los últimos años.

Hfjmsldfjk

La historia de una persona proyectada en un sitio desconocido. Está sola. Poco a poco, ella descubrirá y encontrará su lugar. Vestida de un mono XL y de un gorro, ¿es realmente una mujer?

Crossing Lines

El equilibrio sobre cuerdas o cables siempre ha tenido un poder muy simbólico, pero accesible para todo el mundo. Estos artistas utilizan sus habilidades como método de conexión con el mundo.

Inmunda

Una máquina de calentar cera depilatoria, una silla giratoria; una persona esperándose a sí misma. La intimidad del pensamiento frente al espejo en un cuarto de baño. El diálogo que existe entre lo que exponemos de nosotros y el espacio donde nos permitimos vernos, sentirnos, oírnos.

D’Amore e di Peperoni

Un viaje dentro de la mente y la memoria, donde afloran la lujuria y el éxtasi, pudriéndose en el dolor y la ira. Por medio de la atracción-repulsión se evidencia la criminalidad del amor romántico.

Craier

Una visualització de les etapes de la vida, sense relat, sense un perquè. Un treball creat per a cridar l’atenció de l’espectador, sempre a l’espera del que està per venir, abrigallat pel so de les trepitjades.

Ex-libris

Momentos de inadvertida felicidad: pequeñas cosas o momentos de la vida cuotidiana que nos hacen felices, que nos hacen salir de la rutina y nos aportan un rayo de luz.

Colectivo de artistas dispuestos a sobrepasar las fronteras que nos limitan. Su trabajo transciende un nivel de posicionamiento vital de fraternidad enfrente de un mundo que impulsa las personas hacia el individualismo.