Trànsits

Furtiva

Hodei Arrastoa y Andreu Casadellà evolucionan este proyecto para cuestionarse las fronteras del circo contemporáneo y el teatro físico. ¿Desde qué diferentes puntos de vista se puede entender un objeto de circo como el trapecio washington? Con una especial curiosidad hacia Rudolf Laban buscan grietas dentro de su propio lenguaje que permitan la emergencia de impulsos inconscientes. Movimiento intuitivo que tiene lugar a pesar nuestro, que se nos lleva.

Humaniquin

Un viaje por un fantástico mundo de ciencia ficción. Un universo visual de destreza física y fantaciencia, con plásticas imágenes fruto de la simbiosis cuerpo-objeto: manos de látex, tres piernas para caminar y personajes enmascarados e impertérritos.

Humaniquin es un espectáculo de medio formato inspirado en la ciencia ficción, que mediante la fusión de técnicas de teatro físico, circo, danza y música en vivo busca recrear el vértigo de las mejores historias de la fantaciencia.

Lo que mueve esta búsqueda es un conatus :un movimiento en potencia y un apetito que pertenecen a mi camino – tanto artístico como personal – pero sobre todo pertenecen a mi cuerpo, y nacen de él.

La norma. La norma-lización. La norma-tividad. La regla. Las reglas. La sangre. El sacrificio. La santidad. La perfección. El sublime. El terror. El poder. La norma. Cíclico. Quiero conocer mi cuerpo fuera de las normas. De las técnicas. De lo que es norma-l: norma-l en la forma de moverse, de presentarse, de utilizarse, de dejarse utilizar, de hablar; en el circo, en el teatro, en la danza, en la imagen, en el icono, en este territorio político que es mi cuerpo.

Necesito investigar las normas que habitan en mí, para luego poderlas romper. Necesito un espacio de soledad, para reconocer las formalidades y sobrepasarlas. Necesito identificar a los sellos que el sistema de poderes dejó en mi cuerpo, para poder revolucionarlos. Necesito conocer la coerción, para entregarme a una fecunda insurrección.

Mer de plastic

Este espectáculo interdisciplinar habla de la estupidez humana con su comedia y su drama. Desde una perspectiva irónica trata la irremediable absurdidad del humano como constructor y destructor. Hablamos de nuestra realidad desde la fantasía a través de un lenguaje circense, una dimensión acuática, tres criaturas y un material predominante: el plástico.

Ino

Siete mujeres, no pesan mucho en este mundo. Así que hemos pensado: “Y si nos apilamos?”

INO somos nosotras, vestidas de varias capas de convenciones sociales, un poco como todo el mundo. Capas que nos molestan y que no nos dejan libres para movernos. En seguida nos damos cuenta que pesan más las

presiones sociales que aguantar el peso de otras personas. Entonces nos agarramos de las costuras y nos desnudamos. Nos agarramos las unas a las otras y hacemos portés, nos portamos y nos soportamos.

Simplemente porque es lo que queremos hacer, juntas.

Homenaje

HOMENAJE es ese momento donde algo se paró y ya no hay marcha atrás.

HOMENAJE es una tragicomedia que viaja de la muerte al amor.

HOMENAJE es una dulce herida que cuestiona al público y lo sitúa como posible víctima.

HOMENAJE es un momento a celebrar, a compartir y vivir.

HOMENAJE es un reto a la soledad de escena.

HOMENAJE es una rebelión a lo establecido.

Breach

[Breach (n): violación o infracción de una norma o ley; ruptura en una relación; grieta, fisura, brecha. (Vt) Acto de emerger a la superficie.]

Ella es humilde y sumisa. Ella es fuerte y a veces le gusta que la dominen en el sexo. Ella ha podido decir que no.

Ella no dijo nada porque sentía mucha vergüenza, ella se sentía culpable, ella no sabe si realmente la violaron o la abusaron.

Un grito en silencio y un recuerdo en estado de espera. ¿Y quien son ellos?

Empecemos a hablar.

A través de un lenguaje sonoro y de movimiento, Som Noise invita al público a un espacio de ambigüedad entre el placer y el dolor, el erotismo y la violencia y la sumisión y el empoderamiento, para llegar a un diálogo sobre los casos de abuso y de violencias machistas.

Signos

Dos personas y una abundante cantidad de harina investigan sus posibilidades de relación, llevando a cabo la creación de imágenes y equilibrios con manifestaciones del cuerpo en movimiento, dejando rastros de harina de diversa intensidad y un humor sutil de libre interpretación.

Somos dos cuerpos que se revuelven y se separan para volver al mismo punto. Dos manchas que se mezclan hasta que no se distinguen la una de la otra. Dejando las mismas huellas y recorriendo el camino con un mismo andar, nos transformaremos en una masa única.

Fil

Fil es una creación que explora las relaciones humanas a partir de un lenguaje universal: el físico. Dos personajes se embarcan en un juego de tensiones entre la realidad y la ficción, la razón y la emoción, para proyectar un imaginario con el que captan la complicidad del público.

Un espectáculo poético, reflexivo y cercano, donde los equilibrios siempre están presentes.

Fil es el primer espectáculo de larga duración de la Cía. Madame Gaüc; una creación de circo contemporáneo que también combina elementos de la danza y el teatro.

Proyecto PAPY

Un espectáculo de circo bufón contemporáneo que mezcla la cuerda lisa, los malabares*, el faquirismo* y tantas otras fantasías. Se trata de una reivindicación humana, en la piel de una mujer que quiere, quiere ser buena, ser bella, salvar a las ballenas, reconstruir Notre Dame de Paris, votar por el mejor candidato, comer biológico, estar a la moda, reciclar, visitar las Filipinas, ser madre, bailar bien, ser inteligente, ser sencilla, estar a la moda again, ayudar a un anciano, adoptar un hombre… feminista, ecologista, con con conciencia social y filosófica en el que LA artista despliega todo su talento circense y su sensualidad feroz. Fuerte pero frágil, bella* pero bestia, torpe pero sabia, Piscis pero con ascendente en Virgo*…

Proyecto Papy invita al público a vivir un momento atroz de risa y de amor* y de risa y pudor y de risa y de tristeza*. Un momento de vida contemporánea misma.

*La veracidad de estos conceptos puede ser cuestionada, pero no se preocupe: los presidentes mienten más, escriben peor y consumen drogas (hasta que se vuelven evangélicos)

Oveja negra

La historia de una joven mujer en una época en donde lo común era formar matrimonio, tener varios hijos, dedicarse a las tareas domésticas y terminar abandonando sus carreras profesionales. Una problemática que aún continúa vigente para muchas mujeres.

Ubicado en un contexto histórico en donde era difícil que una mujer ocupara un rol de poder, esta mujer decide formar su propia compañía artística haciéndose pasar por hombre. De esta manera crea un espectáculo a dúo con un compañero que desconoce su condición de mujer. Este es punto de partida de esta historia que combina la comedia, la acrobacia en dúo, la danza y el teatro físico como medio de comunicación.

Mentir lo mínimo

Despojarse

Dejar surgir la realidad.

El juego mínimo. La suma conexión de dos fragmentos.

El público que invade el espacio escénico. El espacio escénico que irrumpe en el edificio.

El espectador que se convierte en actor reescribiendo la realidad. El presente que se transforma en un juego de ida y vuelta.

Ya no hay escenario, ya no hay gradas.

Ya no hay actor, ya no hay público.

Ya no hay actuación, sólo hay verdad.

Una experiencia colectiva en un lugar inusual.

A través del movimiento, del peso, de las direcciones mantenemos un diálogo con el público donde las preguntas serán las mismas, pero las respuestas nunca serán iguales.

Nus

Nus es una pieza de circo contemporáneo protagonizada por Cèlia Marcé Oller, acompañada de un trapecio, cuerdas y poleas. Es una puerta abierta a la lucha interior por encontrar respuestas por deshacer y avanzar. Nus nos habla de la contradicción constante entre la insistencia de la superación y el abandono en la derrota; un paseo por los límites de las emociones. Corazón encogido y brazos abiertos.

Futuro Pasado (D`Avenir Passé)

Dos cuerpos atravesados por el movimiento en los límites del trapecio y el mástil chino. Futuro pasado explora a través de la dualidad los extremos, lo dulce y lo amargo, lo visto y lo escondido, entre lo que se yergue y la deformidad.

Dos cuerpos, dos alturas, dos elementos. Los opuestos se manifiestan a través del movimiento como vehículo entre el trapecio y el mástil chino. Un universo en el que el evento esperado u obligado va a realizarse próximamente, no importa si la idea es correcta o no. Entre la desesperanza, la soledad y la continúa necesidad inagotable de continuar. La fuerza emerge en cada acto, en cada gesto.

Un diálogo entre personalidades cambiantes que conviven en un único protagonista. De un lado, un joven tímido y retraído. Del otro, una persona soberbia y extravagante. La confusión deviene cuando siente que su forma de estar y ser en el mundo se vuelve contradictoria, una pelea interna que se apropia de su cuerpo y sus estados psíquicos.

En su conexión con la realidad, intenta mediar entre estos universos con el fin de dilucidar interrogantes entre las exigencias del mundo externo, sus deseos y placeres más íntimos, pero le cuesta conseguirlo. Sus emociones muestran el tránsito entre la introversión y la extroversión, la grandiosidad y la inferioridad, la vulnerabilidad y la fuerza.

Aburrimiento.

Lo veo, está ahí a mi lado,

Sentado en el mismo sofá que yo.

Se pone ahí, calladito y tranquilito con una taza de té, no dice nada, pero me mira.

Yo lo quiero, y él también me quiere.

Nos queremos.

Ahora ha llegado Tiempo también.

Él lo tiene muy claro.

Somos un super trio.