Trànsits

Danny Tavori (Cie. Suspendu) es un artista de circo contemporáneo especializado en straps y suspensión capilar. Formado inicialmente en matemáticas, posteriormente estudió en la FLIC (Turín), en el máster MFA en Prácticas de Circo Contemporáneo del DOCH (Estocolmo) y en el programa FOCON de Esacto’Lido. Su trabajo interdisciplinario se mueve entre el minimalismo y la saturación, siempre arraigado en la práctica física y en un enfoque místico de la materia y la tecnología.

AMOW es una pieza que sigue a un habitante pasivo atrapado en sus propias ilusiones. Una fuerza mítica transforma su comodidad en una pesadilla, arrastrándolo entre la vigilia y el sueño. Cables negros, bombillas y muebles suspendidos sin paredes dejan al descubierto las entrañas de la casa. La escenografía se convierte en un mecanismo poseído. A través de cintas aéreas y suspensión capilar, el cuerpo del artista se transforma en el umbral entre la estructura y el vacío, entrelazando circo, títeres contemporáneos y diseño de rigging.

Accompany ME es una compañía de circo fundada en 2022 por Monika Neverauskaite y Elena Damasio. Es un proyecto con proyección internacional: las artistas son originarias de Lituania e Italia, ambas formadas en los Países Bajos y actualmente establecidas en Toulouse, Francia.

Accompany ME es una invitación a acompañar a Monika y Elena en su viaje. Este nombre subraya la importancia de tener a una persona querida a nuestro lado. A través de su trabajo, las dos artistas buscan ofrecer al público un momento de ligereza como contrapunto a los temas más serios que exploran, todo ello expresado mediante el lenguaje único del circo, siempre con alegría y sensibilidad.

La compañía creó su primer espectáculo, “À Mesure – Handle with Care”, en junio de 2024, y desde su estreno ya ha realizado más de 60 funciones en al menos 7 países europeos diferentes. Actualmente están creando dos nuevas piezas: “The Onion Technique” (estreno nacional de la versión de interior en noviembre de 2026) y “Beat the Circle” (2027).

“The Onion Technique”

“The Onion Technique” es un método metafórico de resolución de problemas utilizado en psicología para entender la personalidad. La auto-revelación de una persona ocurre por etapas, pasando de capas superficiales a otras más íntimas, de manera similar a pelar una cebolla.

La rotación continua de la rueda Cyr, capa tras capa de ropa que cae y los cuerpos que se esconden debajo. ¿Cómo es la libertad cuando nos quitamos todas las máscaras? ¿Deseada, valiente y placentera? ¿O aterradora, desconocida e incómoda?

En esta pieza, Accompany ME busca transmitir metafórica y visualmente el deseo de romper las cadenas, de acercarse al verdadero “yo” y, sobre todo, de aceptarnos con el corazón abierto.

Foto: @Daniel Rocheteau

Antonia Solano inició su trayectoria en el mundo del circo en Málaga, su ciudad natal, y la continuó en Barcelona. Es autodidacta en la técnica del antipodismo y creadora de La Querida Compañía. Actualmente forma parte de la Compañía Truca Circus.

El proyecto Decúbit toma como punto de partida la propia palabra antipodismo, de donde surge la idea del opuesto como motor de investigación. Se centra en el trabajo con la trinka y en cómo su uso repercute en el cuerpo y en la escena, explorando nuevas relaciones entre técnica, objeto y perspectiva escénica.

Ginés Belchi Gabarrón es acróbata de suelo y, desde los 15 años, está enamorado del cuerpo y de sus posibilidades. Trabaja con el lenguaje de la acrodansa, el teatro físico y la danza experimental. Se ha formado en el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel y en el Ésacto’Lido de Toulouse. Es cofundador de la compañía El lado oscuro de las flores y ha participado en diversos proyectos en Cataluña, como el Combinat de Circ y el Circ d’Hivern del Ateneu Popular 9Barris. También ha trabajado con diferentes compañías en Francia.

Actualmente, está en proceso de investigación del proyecto Con placer querida / Complacer qué herida, una investigación a través del cuerpo acrobático, el teatro físico y la manipulación de objetos —las tijeras—. Diferentes fragilidades, estados y maneras de acercarse al objeto plantean cómo la forma de relacionarnos con nosotros mismos puede ser más o menos peligrosa, y cómo esto puede afectarnos de formas diversas.