Trànsits

Antonia Solano inició su trayectoria en el mundo del circo en Málaga, su ciudad natal, y la continuó en Barcelona. Es autodidacta en la técnica del antipodismo y creadora de La Querida Compañía. Actualmente forma parte de la Compañía Truca Circus.

El proyecto Decúbit toma como punto de partida la propia palabra antipodismo, de donde surge la idea del opuesto como motor de investigación. Se centra en el trabajo con la trinka y en cómo su uso repercute en el cuerpo y en la escena, explorando nuevas relaciones entre técnica, objeto y perspectiva escénica.

Ginés Belchi Gabarrón es acróbata de suelo y, desde los 15 años, está enamorado del cuerpo y de sus posibilidades. Trabaja con el lenguaje de la acrodansa, el teatro físico y la danza experimental. Se ha formado en el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel y en el Ésacto’Lido de Toulouse. Es cofundador de la compañía El lado oscuro de las flores y ha participado en diversos proyectos en Cataluña, como el Combinat de Circ y el Circ d’Hivern del Ateneu Popular 9Barris. También ha trabajado con diferentes compañías en Francia.

Actualmente, está en proceso de investigación del proyecto Con placer querida / Complacer qué herida, una investigación a través del cuerpo acrobático, el teatro físico y la manipulación de objetos —las tijeras—. Diferentes fragilidades, estados y maneras de acercarse al objeto plantean cómo la forma de relacionarnos con nosotros mismos puede ser más o menos peligrosa, y cómo esto puede afectarnos de formas diversas.

Vinculada a las artes escénicas desde hace más de quince años, desarrolla una trayectoria múltiple como creadora escénica, artista de circo, escenógrafa, figurinista e intérprete. Su práctica artística articula tres lenguajes principales: el circo, el diseño del espacio escénico y el teatro documental.

En el ámbito del circo, trabajó durante cinco años en la Volksbühne de Berlín, dirigida por René Pollesch, en el espectáculo Kill Your Darlings!. En los últimos años ha colaborado con la compañía de teatro documental Mos Maiorum, donde ha participado en la creación de Mos Maiorum, Gentry, Turba y Solar, dirigiendo este último, nominado a los Premios Max 2024 en la categoría de Autoría Revelación.

Paralelamente, ha firmado el diseño escenográfico de diversos montajes de la escena nacional e internacional (Marta Pazos, Israel Solà, Jordi Oriol, Atresbandes, Common Ground, entre otros). Actualmente dirige y co-coordina el Máster en Espacios Escénicos y Dirección Artística en BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona.

Körperbildung es un proyecto que nace de la intersección entre el circo y el documental y parte de una pregunta central: ¿cómo afecta el paso del tiempo a las artistas de circo? La propuesta invita a reflexionar sobre cómo se construye este patrimonio corporal a lo largo de los años y cómo evoluciona la relación con el propio cuerpo a medida que el tiempo pasa.

Para abordar estas cuestiones se articulan dos ejes de investigación. Por un lado, el trabajo de testimonio; por otro, la investigación escénica con tres artistas aéreas de generaciones diferentes: Pili Serrat, Cèlia Marcé Oller y Nicole Taranenko.

Un mosaico intergeneracional para poner en diálogo pasado, presente y futuro.

Los artistas de circo Tona Punsola y Jordi Puigoriol, de la Cía. La Bel·Bel, y el bailarín y coreógrafo Jordi Cortés, de la Cía. Liant la Troca, se unen para sacar adelante el proyecto de creación escénica comunitaria Boxa, células y otras historias, que cuenta con la participación de un grupo de doce personas de la Fundación Joia.

A través del circo y la danza, el proyecto hace una exploración con memorias, recuerdos y fragmentos: historias íntimas y compartidas que aparecen, desaparecen y se recomponen, como células en constante transformación. Un proceso de investigación colectiva en el que el cuerpo se convierte en un archivo vivo. La memoria es el hilo rojo que atraviesa la creación: aquello que queda inscrito en el cuerpo, aquello que persiste, aquello que se fragmenta y se reescribe. Boxa, células y otras historias pone en valor la creación colectiva como espacio de encuentro, escucha y expresión.

Maria Solà (1981, Cataluña) crea obra disyuntiva para denunciar las disfunciones del sistema. Está vinculada al underground catalán y danés, produciendo festivales, performances, exposiciones y publicaciones en defensa de la contracultura. En lo que respecta a las artes escénicas, es intérprete y productora. Cofunda Las Feas (2002-2006) y The Brunette bros (2008-2020). Desde 2023 actúa en solitario con Mama Calypso y Fets Reals. En cuanto a las artes visuales, es investigadora y fotógrafa. Realiza publicaciones, exposiciones y cortometrajes.

Su proyecto actual, Nacionalidad española: trampas, evidencias y fotos prohibidas, es una crítica a los protocolos policiales, a los límites identitarios, a la veracidad de la fotografía y los sistemas de control. También es una oda al transformismo y un testimonio sobre la flexibilidad de la expresión de género. Es una evidencia, una osadía y una conquista. Una investigación cruzada entre las artes visuales y las performativas que ha llevado a cabo durante más de dos décadas, marcando su identidad artística especializada en el clown.

Victoria Sickness es una artista multidisciplinar con una trayectoria que combina técnica, creación e investigación escénica. Se ha formado en circo en el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel y en Ingeniería de imagen y sonido. Desde 2017, es voz principal y saxofón tenor de la banda Las Marikarmen. Paralelamente, lidera su propia compañía, Cia. Victoria Sickness, que actualmente desarrolla un proyecto de investigación escénica sobre el cuerpo travesti en el circo.

Su práctica artística explora los límites del movimiento, el género y la expresión queer, conectando disciplinas y generando diálogos con el público desde una perspectiva experimental y vanguardista.

En el proyecto Algunis no tenim l’opció de no posar el cos, la artista propone una investigación escénica que parte de la frase de Roberta Marrero: «Algunas personas no podemos permitirnos el lujo de no poner el cuerpo». Explora cómo un cuerpo travesti habita el riesgo, la fragilidad y el humor mediante una combinación de lenguajes escénicos que desafían los discursos de odio. El proceso se complementa con una investigación de archivo sobre travestis en las artes escénicas en el Estado español, generando un diálogo abierto con todos los públicos y también con el espacio público.