Trànsits

Leah Brooke es artista de circo de género no binario. Crece al norte de los Estados Unidos donde estudia musica, artes marciales, patinaje y danza. Más adelante se forma en la School of Acrobatics and New Circus Arts (Seattle) i en varias escuelas de circo y danza en Nueva York. Trabaja en diferentes compañías y productoras como: TinyDangerousFUN!; Triskelion Arts; Big Sky Works; House of Yes (2012-2016); y Constellation Moving Company (2015-2019). Des del año 2021 vive en Barcelona, donde estudia el Máster en Gestión de Empresas Culturales en la UB y trabaja en su proyecto artístico, ‘liturgia atómica’

Crèdit: Katarina Rothfjell

Collettivo Collettivom son Aurora, Francisca, Gaia, Ivan, Michele y Riccardo, que se conocen el 2015 en la escuela de circo FLIC, de Torino.  Las ganas de compartir un camino artístico común se revela desde el principio, como el pilar de sus dos
años de formación, durante los cuales crean sintonías sorprendentes. El 2020 el colectivo se consolida como compañía.

‘Mariage’

Nos hemos preguntado cómo podemos abordar la multidisciplinariedad en la dramaturgia.
Hemos empezado desde las bases: en cada escritura escénica hay Personas, Objetos y Acciones.
De este análisis nace un código al cual hemos llamado “POA Sistema”.
Este camino de exploración conceptual y escénica conlleva en sí mismo una serie de significados que
nos interesan:
-El comportamiento de un colectivo con respecto a las reglas elegidas en común.
-El proceso de apropiación de una norma.
-Las interacciones entre diferentes comunidades que no tienen las mismas reglas.
-La búsqueda del momento que nos lleva a tener la necesidad de salir de los acuerdos
preestablecidos.
Lo que nos gustaría poder observar a través de nuestra exploración son todas esas reacciones de
adaptación, resistencia e interpretación personal que produce este proceso de traslación de la teoría a
la realidad.
Hablaremos de códigos como una herramienta que por contrapartida nos muestre lo que una fórmula
no puede decir, controlar o predecir. Es decir, nuestra VARIABLE HUMANA.

Guillermo Tricas Cameo, procedente de Zaragoza (España), fue con 21 años cuando descubrió el circo
y fue aceptado en la escuela de circo Carampa, Madrid, en el 2015/2016 Especializándose en báscula.
Fue al años siguiente de terminar la formación, donde con un trio de bascula, entro al año preparatorio
de ENACR en el 2017/2018. Más adelante, de manera mas autodidacta, se formó como ágil de mano a
mano y verticalista.

Enrico Ferluga, procedente de Trieste (Italia) se formo en la escuela de circo Flic, Torino, en 2011/2013.
Se especializó como portor de mano a mano y escalera de equilibrio. Después de terminar la escuela,
dejo el circo para dedicarse a viajar, escalar y trabajar de diversos oficios que nada tenían que ver con
el circo. No fue hasta enero de 2021 que decidió retomar el circo y se mudo a Barcelona.
Fue en Febrero de 2021, en la Central del Circ, donde empezamos a entrenar juntos y meses después a
pensar en la idea de formar un duo de mano a mano.

‘Apus’

El Apus apus o Vencejo Común, es un ave especialmente adaptada para el vuelo. Estas aves cuentan
con una extrema capacidad de adaptación a la vida aérea y pueden llegar a pasar casi un año (en torno
a 9 o 10 meses) volando de forma ininterrumpida.
Por esto, estas aves comen, copulan e incluso duermen durante el vuelo, y solo se posan cuando
entran o salen del nido. Al igual que el Vencejo, el cual se pasa volando la mayor parte del año,
queremos a través del mano a mano, las verticales y lo físico, hacer una búsqueda donde el ágil o el
portor no pueden tocar nunca el suelo.
Que relación tiene el ágil con el aire ?
y el portor con el aire? cuanto tiempo puede el portor cargar al ágil sin que toque el suelo ? y el ágil al
portor?

Con estas premisas, queremos general un lenguaje corporal entre nosotros, que no sea solo técnico,
donde la resistencia de los cuerpos es llevada al extremo.

‘La punta de mi nariz’

Un colectivo de seis acróbatas que viven entre Euskadi y Catalunya y surge de la necesidad de crear en comunidad e indagar con tiempo, esfuerzo, ayuda y mucho entrenamiento. Con esta primera pieza proponen volver a los orígenes para reconstruir una memoria comuna.

Seis cuerpos en juego, seis mundos. A la deriva hacia una realidad conjunta y compartida. Cuerpos que se cuidan, se

Sis cossos en joc, sis mons. A la deriva cap a una realitat conjunta i compartida. Cuerpos que se cuidan, se llevan, se deslizan, se empujan. Portés acrobáticos y canto se convierten en la oportunidad para deformarlo todo e invitarnos a conocer sus particularidades de cerca.

Foto: Clara Pedrol