Trànsits

CAí es el nombre de la compañía de circo contemporáneo creada por Sabrina Catalán y Elia Pérez,
artistas de circo y autoras creativas. La línea de trabajo que utiliza la compañía consiste en utilizar el
circo, y más concretamente los aéreos, como un lenguaje de comunicación y de expresión con el cual
llevar a escena materiales personales, reales, vivos y espontáneos.
La compañía crea en 2014 su primer espectáculo “No es la boca la que va a la cuchara sino la cuchara
la que va a la boca” pieza de 60 minutos que se construye a través de la recopilación de historias
reales. Una experiencia de lo personal a lo ajeno y con la intención de buscar y acercarse a las
diferentes realidades comunes del público. Fue dirigida y puesta en escena por la propia CIA CAí con la
mirada cómplice de Jorge Albuerne. Se estrenó en Octubre 2015 en el Teatro Circo Price de Madrid y
ha sido programada en numerosos festivales y/o eventos a nivel nacional e internacional. En este, su
segundo proyecto, la compañía se adentra en un nuevo reto en el cual la mirada está focalizada en el
propio proceso creativo.

‘Masa madre’

“Masa Madre” es un proceso de investigación que lleva implícita la creación de un espectáculo de sala
en el que se combinan técnicas aéreas, texto y movimiento de una forma expresiva, directa y real. Este
proceso consiste en la creación de dos piezas in(ter)dependientes que en una segunda fase
(co)habitarán en escena y conformarán el espectáculo «Masa Madre».
“Masa” hace referencia a la existencia misma, a como esta se organiza y en que se convierte.
Masa habla de la caducidad de las cosas, sobre cuando empiezan y cuando terminan. .
Masa dura una cocción.
Nos hace cuestionarnos el paso del tiempo.
Sobre cómo nos afecta la mirada de los otros en cuanto a la forma que tomamos.
Sobre cómo nos agrupamos o no.
“Madre” hace referencia a la maternidad, a cómo ésta es vivida desde dentro y
observada desde fuera.
Madre habla de estados cambiantes.
Madre dura una expulsión.
Nos hace cuestionarnos una confrontación hacia la persona y/o artista, un regulador de ego.
Sobre cómo nos afecta la vivencia.
Sobre una maternidad amarga, dulce, ácida,
salada, agria…sabrosa…

Firma foto: CdAT

Cirque Désolé es una compañía emergente que nace de una necesidad gutural de dos hermanas. En sus vidas anteriores Julieta y Mauricio se graduaron o abandonaron diferentes formaciones: UNTREF, UNSAM, CODARTS, ESAC, Laboratorio Escuela, Esacto’Lido, trabajaron internacionalmente con compañías de renombre y con sus solos: Je te laisse partir, Pretty for Nobody, Judas, La dernière fois que je me suis suicidée. Somos felizmente olvidadizxs de todo, festejando el estado donde unx no sabe nada en absoluto.

‘Happy’

Happy es un manifiesto. Una ruptura en la concepción de la vida, la posibilidad de cada unx de de-construir su propia forma de existencia. Una estética de contrarios que se encuentran y conversan. Es nuestro ser desnudx, rebelde, inocente, espiritual, lúdicx y sobre todo humanx. Un himno a la libertad reconectando con lo crudo. Ponemos en juego nuestros límites, los accidentes y la desesperanza. Reivindicamos nuestra existencia disidente, mortal y vulnerable como una forma de circo.

Aceptando quienes somos en el momento presente, el miedo a la muerte se escapa. En cada situación nuevas posibilidades de cambios, reconfiguración y metamorfosis. Cuando todas las entradas estén abiertas, cuando todas las anclas se ahoguen y nada nos aferre a tierra, podremos finalmente bailar sin caernos.

Firma Foto: Carolina Castro

Delrevés es una compañía de danza vertical fundada en Barcelona el 2007 por Saoia Fernández y Eduardo Torres. Su objetivo es la fusión de diferentes lenguajes artísticos, como la danza contemporánea, las artes digitales, el teatro y la danza vertical, utilizando la arquitectura como soporte del movimiento. A lo largo de estos años, Delrevés ha forjado una solida carrera internacional, aportando una nueva visión a la danza vertical. Su última producción, ‘Finale’, recibe el premio a mejor pieza de calle Umore Azoka, el 2019, y es seleccionada para la apertura del festival Fira Tàrrega. ‘Proyecto SENA’ es su sexta producción.

Firma foto: Frank Díaz

Stina i Lotta comencen a treballar juntes amb la rola-bola en un circ juvenil de Finlàndia l’any 2001. Passen tres anys perfeccionant la seva tècnica a la prestigiosa i exigent Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Brussel·les, on es graduen amb honors l’any 2008. El 2011, juntament amb Kimmo Hietanen, creen l’espectacle de carrer ‘Play:Time’. L’any 2012 formen part de la creació de l’espectacle ‘Mad in Finland’, un col·lectiu de set dones artistes de circ finlandeses. Un any més tard, el mateix grup produeix ‘Ladies Room’, un espectacle de cabaret. L’any 2015 són guardonades amb el prestigiós premi nacional d’arts circenses de Finlàndia pels mèrits assolits durant la seva carrera.

Júlia Campistany, nascuda a Catalunya, es gradua a l’escola Codarts Circus Arts (Rotterdam), on s’especialitza en trapezi fix. Com a projecte final de grau crea ‘It Happens’, una peça de curta durada que estrena a Oude Luxor l’any 2018. Més endavant, crea una versió més llarga de la mateixa peça on explora la tècnica del trapezi fix i el clown i on col·labora amb Zè Malandro, que compon parcialment la música. ‘It Happens’ gira des d’aleshores per Europa. Durant els últims anys, l’artista també col·labora com a solista en diferents companyies, com ara Circus Ronaldo i Meyer-Chaffaud, i treballa com a professora convidada a Codarts.

‘Peluda’

En escena, una dona amb una cabellera llarga intenta recuperar tots els pèls i cabells que ha rebutjat al llarg de la seva vida. ‘Peluda’ qüestiona la realitat d’allò que veiem. Una història que viatja del glamour a la decadència a través dels cabells, mitjançant el llenguatge de la poesia i l’absurd.

Ens trobem en un moment en què vivim les nostres vides a través d’una pantalla. Mostrem només una cara de la nostra realitat, intentem encaixar en els patrons de bellesa, sempre contentes i brillants, pretenem no tenir pèls, ni canes, ni arrugues, ens amaguem darrere els nostres telèfons, darrere el nostre maquillatge, darrere les nostres cirurgies i filtres. Vivim en un moment en què la realitat es veu compromesa i sovint estem desconnectades de nosaltres mateixes i de les nostres veritats.

Firma foto: Nora Baylach

Cía Papaya está formada por Lorena Madurga. Me gradué en Bellas artes por la Universidad de Salamanca, después mi inquietud por las artes escénicas me trajo a Barcelona, ciudad en la que vivo actualmente, donde estudié dos años en la
Escuela de Circo Rogelio Rivel. Después cursé un año de formación en Danza Contemporánea en la escuela ESDM, también en Barcelona. Actualmente, sigo formándome con diferentes bailarines y entreno en La Central del Circ. Al mismo tiempo que me he formado en ámbitos vinculados con el movimiento, he estado produciendo obra en torno al dibujo y la pintura. Y desde hace un año me encuentro en proceso de creación de una marca de ropa llamada LoreLoraLoro. De este modo, ahora me encuentro a caballo entre el circo, la danza y el dibujo.

‘Manchas’

El espectáculo se divide en tres partes vinculadas con la tradición cristiana: nacimiento, muerte y resurrección. Esta estructura toma como referencia al tríptico de El jardín de las delicias del Bosco, un cuadro que en el SXV funcionaba como una enciclopedia de temores y demonios. Esta obra pictórica también es una referencia para el desarrollo del bestiario de animales extraños que se incluyen en la pieza.

Después de una muerte al más puro estilo de Saturno, nos encontramos en el entierro de la Momia de la Abundancia, una momia que ingerió a su propio feto. Todo ello acogido por el Museo de Fruta y Destrucción.
La creación de MANCHAS nace del deseo de unir lo escénico y lo plástico. Se trata de un espectáculo de Rueda Cyr que convive con materiales, que utilizo como elementos plásticos, como el carbón y los vegetales.
Es una pieza que se parece a una macedonia de frutas. De manera literal y figurada está macedonia se convierte en un zumo que se tomarán todas las personas que asistan al espectáculo.

Palimsesta és una companyia de circ contemporani que neix el 2021 i està formada per Andrea Rodríguez de Liébana, graduada en arquitectura i formada a la Rogelio Rivel, i Sergio González, format al Centre Nacional de Circ Contemporani, que ha treballat amb diverses companyies, com ara El Circ Gran Fele, Atempo Circ i La Clandestina, entre altres. Els artistes inicien un camí conjunt amb l’objectiu de parlar de la complexitat, el cúmul de capes i realitats que conformen el que coneixen, de com cadascú viu una realitat basada en la seva experiència i la possibilitat que moltes realitats convisquin en un mateix món sense conflictes.

‘Masha’

‘Masha’ representa un espai per observar, reflexionar, interpretar i conviure amb l’inesperat i l’aliè. Proposa un laboratori creatiu-humà, un lloc per qüestionar allò corporal, social, performatiu i posicionar-se en la sinceritat, crear un món paral·lel amb un llenguatge propi, amb accions entrecreuades que es relacionen entre si d’una manera irracional.

L’espectacle posa el focus en la naturalesa evolutiva de la humanitat, la seva desnaturalització i deshumanització. La unificació de pensaments, imatges i discursos no és sensible a la multiplicitat de realitats singulars. La mateixa existència ens porta a deixar d’existir, aquesta contradicció ens situa en un marc d’absurditat i fracàs constant. Reflexiona sobre la idea d’existència – obsolescència programada, i de com l’acceptació de la nostra autodestrucció ens porta a un estat mental d’estrès i paranoia.

Fitxa artística

Idea original: Andrea Rodríguez de Liébana i Sergio Gonzalez
Acompanyament artístic: Chiara Marchese, Elena Zanzu i Quim Girón
Acompanyament filosòfic i conceptual: Mila Rodríguez
Material audiovisual: Gemma Batlle i Mich Zurita

*Projecte seleccionat en les Residències Encreuades, amb el suport de l’Institut Ramon Llull i Arts Printing House

Marta Camuffi, Judit Obach y Maddalena Chialda son tres artistas de circo formadas en diferentes escuelas de España, Italia y Bélgica, que posteriormente se establecen en Cataluña. Tres creadoras con diferentes experiencias artísticas y personales que deciden vincularse y empezar un camino juntas. Trabajan juntas en diferentes eventos y festivales mientras se forman y entrenan en espacios como La Central del Circ, el Ateneu Popular Nou Barris y diferentes centros cívicos. El nuevo proyecto en el que trabajan combina los portés acrobáticos, la suspensión capilar, el lanzamiento de cuchillos, los patines y el canto.

*El proyecto ha sido seleccionado para participar en las Residencias Cruzadas, con el soporte de La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque.

‘Trying to say what’

Especializada en telas y cuerda lisa, Gaia Panero se encuentra actualmente en el proceso de creación de la pieza ‘Trying to say what’. La investigación que se propone desarrollar nace como a investigación física y técnica alrededor de la disciplina de la cuerda lisa, transformándose en una investigación sobre las posibilidades de relación entre la cuerda, el cuerpo del artista y el espacio que los acoge. 

A partir de esta primera investigación, nace la necesidad de crear una estructura específica que sean a la vez una instalación, así el arte circense interactúa con la arquitectura. Se trata de una estructura tensegrítica, que viene de las palabras en inglés tension i integrity y se sostendrá gracias a fuerzas opuestas.