Trànsits

Clara Prieto Boix inicia su formación profesional en la Escuela de Circo Rogelio Rivel en Barcelona, y continúa en Codarts, Universidad de Artes de Róterdam, Holanda, donde se especializa en cuerda lisa. Allá también descubre el palo chino.

Ha actuado tanto con la cuerda como con el palo chino en varios festivales en Cataluña, Bélgica, Lituania, México… Y ha participado en proyectos como el Combinado de Circo del Ateneu Popular 9 Barris, C%RC al Antiguo Teatro de Barcelona, Balade de Cirque de la Companie BAM, Nilak Circo Teatro Itinerante, entre otros. Está muy interesada en la parte social del circo, hecho que la ha llevado a participar como voluntaria en proyectos en el sudeste de Turquía y Túnez.

Su idea es crear un lenguaje fluido y natural, calidad que busca a través de la danza y el movimiento. Su último descubrimiento ha sido el claqué, que junto con la danza, el teatro, el humor y la absurdidad, son recursos de los cuales se enriquece para conseguir un lenguaje más completo y diverso.

‘Bennescuda’

Dice que en el manicomio, un día, el director coge a tres locos para ver si les puede dar de alta. / Dice: veniu aquí. / Se acercan los tres. / I li diu amb un, li diu: ¡a ver tú! 6×6? Y dice el tío: ¡Febrero! / Diu: vale nen, de puta mare. / Diu: tú, al segon, tú: 6×6? Diu: 1000! / Diu: molt bé! Deu ni do també. / Li diu al tercero: a ver tú!, ¿6×6? Y el tío: ¡36! / Diu, coi, diu: y ¿cómo has llegado a esta conclusión? / I diu: ¡fácil! He dividido febrero por mil.

Marc Bosch Mola (Vic, 1992) estudia biología y neurociencia, mientras se forma en circo. Más adelante, con el objetivo de profesionalizarse como artista, realiza los estudios de la escuela Rogelio Rivel de Barcelona. Hace de intérprete en varias piezas, como por ejemplo ‘Gender’, bajo la dirección de Tere Celis, y al 58 Combinado de Circo del Ateneu Popular 9 Barris, bajo la dirección de la Cia. Zero en Conducta. También participa en varias galas de circo con su número de trapecio fijo en el Mercateatre 2022, al Circ de Nadal de Cronopis 2023 y a la Gala Mara Mara el 2024.

En el intento de seguir expandiéndose empieza a trabajar con Andreas Avgousti (Nicosia, 1992), investigador de género y filosofía queer. Con esta contaminación cruzada, entre la práctica física del circo y el discurso filosófico queer, nace el proyecto ‘Escorça’.

‘Escorça’

«Cubriendo cada rincón de mi cuerpo, como una armadura guerrera, dura y pesada, escondo algo que desconozco. ¿No la notas cuando me abrazas?
Mis manos despedazan, con los dedos como garras, la vieja madera que me protege, y como un reloj de arena, los fragmentos caen al suelo esperando a los siguientes.
Lento y constante.
Detrás de cada pedazo podremos ver nuestra verdad. ¿Realmente me verás? Hoy podría pelarme como un árbol en pleno invierno.
Me pregunto si hay algo detrás de este caparazón. ¿O es corteza todo lo que soy?
Me pregunto si hay algo en común entre tú y yo. ¿O a lo mejor soy un ser monstruoso?»

«Escorça» es un intento de (de)construir una pieza de circo siguiendo una receta vital aprendida, donde el discurso sobre la esencia humana deviene el hilo conductor. Una experiencia tragicómica que nos habla a través de las capas, invitando al público a la autorreflexión.

Foto: Aina Barril

Borja Nou es graduado en Educación Social y es Técnico en Animación Sociocultural. También se forma en la escuela de teatro social e interpretación La Roda de Madrid. Como artista de circo, se forma en la Escuela Internacional de Circo y Teatro CAU de Granada, donde se especializa en la disciplina de mano a mano, como ágil y como portor. Actualmente, se encuentra en el proceso de creación de dos proyectos: ‘Requiem’, con el Colectivo QIIMERA, y ‘Nébula Dermis’, un espectáculo en solitario.

‘Nébula Dermis’

Nébula Dermis es una pieza multidisciplinar de circo-mediación en solitario en el que se ponen en conversación el lenguaje circense, el teatro físico y la voluntad del público.

Es una condena por declaración de vulnerabilidades, atravesadas por la identidad disidente. Se propone una sentencia popular en el que el centro aparente de condena es el artista, que, sin ser consciente de ésta, somete a juicio también al público de las propias culpas que se le atribuyen. Un viaje por las fragilidades del cuerpo escénico y la autoreferencia colectiva que nace desde la necesidad de compartirse de forma vulnerable y de reconocerse en ello.

Foto: Fede Nieto

El año 2022 María Paz reúne cuatro artistas de circo – Jesu, Africa, Júlia y Maya – de entre Francia, Cataluña y Chile para crear la compañía La côte folle. El colectivo se crea, por un lado, con el deseo de hacer una creación de portés y danza y, por la otra, por las ganas de compartir la ética colectiva y la cuestión de cómo hacemos circo.

Entre bous i vaques

Cinco cuerpos acrobáticos que se llevan y se acompañan, utilizan una estructura que se transforma para explicar ‘Entre bueyes y vacas’. El colectivo La côte folle propone – a través de los portés y la danza – una narración escénica sobre la memoria, el olvido, la vejez, la demencia y el paso del tiempo, inspirada en anécdotas y testigos reales.
Una propuesta de calle y por todo el mundo. Un viaje entre los recuerdos de un cerebro en ruinas, entre la sensibilidad y el humor.

Foto: Andreu Casadellà Oller

Ha tenido compañías de circo, de danza, actualmente dos de teatro; bandas, orquestas, dúos y solos. Es músico desde que tiene memoria, ha acompañado los procesos de creación de Losin’*Form’Ajos, los Circo Vermut, la Alba Ramió y la Yldor Llach, y una retahíla de compañías francesas como INO Kollektiv. Ha hecho de técnico de sonido, de luces, ha repartido revistas y ha apilado paquetes de detergente en pulso sobre un palé en un almacén. También ha trabajado de profesor de música.

4A

Idealmente sería muchas cosas, objetos y técnicas y discos y sombras; pero ahora es una simple indagación, me cogeré a la música y al circo, a la mecánica y a la trayectoria.

Dora Komenda es una arquitecta y artista de circo autodidacta de Split, Croacia. El 2015 obtuvo un máster de arquitectura y simultáneamente descubrió el circo, desarrollándose en ambas disciplinas desde entonces. Su cartera de actuaciones, espectáculos y exposiciones multimedia es rica en colaboraciones con arquitectas, músicos, artistas visuales y animadores. Desde 2018 ha trabajado como directora artística a Cirkus Kolektiv, y el 2021 fundó la oficina de arquitectura Kolektiv tri junto con dos socios.

Konstrukt

Konstrukt habla de fracaso y de opciones erróneas. La equipación aérea del espectáculo está alterado por lo cual se vuelve frágil, inseguro e inadecuado para su uso. Los personajes son hombres locos, tontos que continúan intentando actuar, e invierten mucho de esfuerzo en una batalla que ya está perdida. Al final se enfrentan a una pregunta: cómo hacer frente al fracaso? La aceptación, la renuncia, el desafío tozudo hasta el agotamiento, o un deus ex machina que nos rescata a todos de esta maldición por una fuerza sobrenatural, porque no es posible ninguna solución basada en la realidad.

Foto: Jakub Dusek

Cia Guillem B está formada por Marta Punsola, la Tona, (Cia Cero, Spazio Bizzarro, Cronopis Espacio de Circo), y Jordi Puigoriol, el Putxi, (Cie Cirquons Flex, Cie Las Pieds Sur Terre, Cie XY). Después de sus respectivas formaciones y algunas experiencias profesionales, en 2023 intercambian ideas artísticas y se embarcan juntas en la creación de una pieza que, actualmente, recibe el nombre provisional de ‘Guillem’.

‘Guillem’

Pieza de circo contemporáneo relatada en primera persona. Combina equilibrios acrobáticos, movimiento, texto y audiovisuales.

Todas las heridas dejan una marca. A veces esta marca es perceptible y el trauma se puede reconocer como una cicatriz. Sin embargo, hay experiencias que, a pesar de no dejar una marca física, quedan alojadas al más profundo del alma, escondidas en algún rincón.

El hormigueo, la diplopía y la pérdida de sensibilidad se corresponde con cada una de las fases del síndrome Guillain-*Barré, que ataca el sistema nervioso. Esta pérdida de sensibilidad se refleja paralelamente con la pérdida de sensibilidad social en todos los ámbitos.
Aun así, la luz siempre se acaba colando por alguna grieta, y por tanto, la presa de conciencia de la herida lleva a la aceptación y a la voluntad de reconstrucción.

Foto: Oriol Segon

TENSA compañía está formada por los artistas de circo Joan Sala i Anna Montaner. Actualmente, están en proceso de creación de ‘Butza’.

‘Butza’

Inmunda

Una máquina de calentar cera depilatoria, una silla giratoria; una persona esperándose a sí misma. La intimidad del pensamiento frente al espejo en un cuarto de baño. El diálogo que existe entre lo que exponemos de nosotros y el espacio donde nos permitimos vernos, sentirnos, oírnos.

D’Amore e di Peperoni

Un viaje dentro de la mente y la memoria, donde afloran la lujuria y el éxtasi, pudriéndose en el dolor y la ira. Por medio de la atracción-repulsión se evidencia la criminalidad del amor romántico.

Cia. bragacadavra está formada por Lola Carandell y Amalia Hidalgo. Las dos artistas se encuentran en 2020 en la formación superior de la Escuela de Circo Rogelio Rivel. Tras varios meses de tanteo se dan cuenta que comparten un universo creativo similar, por lo que deciden comenzar a trabajar juntas y escenificarlo. Así, en enero de 2021, construyen su primera pieza -en la cuál siguen trabajando- dónde utilizan la acrodanza, el absurdo y el teatro físico como código escénico.

A mediados del 2022 deciden embarcarse en una creación de un espectáculo de 45′, Caída libre para personas con vértigo.

‘Caída libre para personas con vértigo’

– Me estaba yendo.
Cada paso que doy está más cerca de la caída inevitable. ¿Te estás cayendo? Te veo un poco inestable.
Me caigo, peso, me precipito para llegar a un objetivo que se aleja a cada paso que doy. Precipitación infinita.
Pero si me caigo y me apoyo en ti, me estabilizo. Me equilibro. Caída en pausa, pausa de peso. El peso compartido ayuda a pausar. Contrapeso. El contrapeso son dos caídas que se pausan. O una caída infinita.
Cuantas maneras hay de caer? Cuantas maneras hay de llegar? Cuantos caminos diferentes puedo tomar para llegar a un mismo sitio?
Me pongo al servicio de los obstáculos del viaje. El principio del fin.
En este proceso investigamos sobre el sujeto de las caídas. Tanto física como psicológicamente. Mediante un juego de personajes clownescos, transitamos por distintos estados que, junto con la premisa principal de caer, nos ponen en conflictos absurdos y cotidianos. Conflictos donde aparece constantemente la contradicción. Nos contradecimos con el cuerpo y la palabra. Jugamos con los extremos, opuestos, repeticiones, bucles.
– Me estaba yendo, no?

Artista de nacionalidad Chilena y Croata. Nacida en 1996 en Chile. Comenzó su formación profesional en la escuela de circo y danza, Circo de las Artes, en Argentina. Luego se formó en la escuela de circo FLIC Scuola di Circo en Italia (2015-2017) y en ACAPA, Academy of Circus and Performance Arts en Países Bajos. Actualmente reside en Barcelona y se encuentra cursando la formación de teatro experimental en Laboratorio Escuela.

Trabajo como intérprete en el espectáculo Jardin de los ángeles de la compañía Theater Tol, en el Festival Santiago a Mil y en el espectáculo Leyendas, de la compañía Circo Patagonia, en Chile.

También participo como intérprete en los festivales Mirabilia y La isola che non che en un colectivo dirigido por Francesco Sgro en Italia. Creadora e interprete de la pieza Desvanecer, en Nunart Guinardó, Festival Amalgama, Festival Utopía y Festival Escena Circo.

Docente de cuerda y telas aéreas en Escuela de danza Trackdance, el Piccolo Circus, Centro cultural Casa Bufo, Centro cultural La Higuera y Espacio 7siete en Chile y España.

‘Flores a un pedazo roto’

‘Flores a un pedazo’ roto es un solo que involucra el circo, la voz y el cuerpo para hablarnos de fragilidad y soledad. Todo sucede en un dormitorio lleno de ropa y objetos que nos llevan a un universo que roza infantil. A lo largo de la pieza la habitación se va deformando para llevarnos a sentir lugares a los que viaja la mente en la intimidad: recuerdos, deseos, pesadillas.  

Nos invita a endulzar y valorar la vulnerabilidad y abrazarla, recordar la infancia, reivindicar lo cursi, lo frágil y lo sensible desde un punto de vista muy femenino.

«Quede tan sola, al fin, tan sola,
que pude llorar por toda la casa,
mi mundo era solo deshacerse,
deshacerme con suavidad,
como una caricia,
por fin me quede sola,
no tuve que explicarle a nadie.

La niña que sigue viva me toca la puerta,
no me molestes ahora que soy otra,
que tu ya te has ido.
hoy nadie me va preguntar,
hoy no voy a abrir la puerta,
quizás este día me siento menos sola que nunca.»

Alexandre Duran Davins (1997, Mataró). Formato en teatro, teatro físico, Stanislavski y danza teatro. Formato en las escuelas de circo Rogelio Rivel, Ecole lleva Cirque de Lyon y ESAC. Integrando del espectáculo The Chosen Haram, ganador de varios premios en el Festival FRINGE de Edimburgo.

Pep Duran (1942, Agentona). Terapeuta gestalt, formado en psicomàgia (Alexandre Jodorowsky). Educador especializado, miembro de grupos de teatro amateur. Socio de honor del AEDA (asociación de profesionales de la narración oral en España).
Profesor de la escuela de escritura del Ateneo Barcelonès. Miembro de honor del consejo Catalán del libro infantil y juvenil (CCLIJ).
Narrador oral desde el año 1976. Como librero, miembro de la cámara del libro, del gremio de librero y de la CEGAL.
Participando en el programa infantil PLANETA IMAGINARIO de TVE (1984-1988).

‘Com matar el pare’

Dos vidas, dos épocas, dos seres.
Un hijo y un padre, un artista circense y un cuetacuentos, un joven y un viejo.

Se adentran en historias con las que han crecido, recuerdos que han vivido, pérdidas que han sufrido.

Con la palabra y el movimiento, padre e hijo exploran su relacion, sus miedos e ilusiones, la vida y la muerte.«Matar al padre» es una expresión del ámbito freudiano que se refiere, dejando de lado las alusiones sexuales, a la necesidad que sienten los hijos de afirmarse en sus convicciones para tener una vida autónoma ante el hecho ineludible de que una parte importante de su vida se llevará a cabo sin contar con la protección y guía que un día nos prestó.
Desde esta necesidad humana, exploramos la dependencia e indepedencia del individuo, la empatia y el rechazo.

La sombra de la demencia senil y la muerte están presentes en esta creación como una realidad punzante e inevitable.

Kolektivo Konika nace de la necesidad de juntarse en comunidad para crear, desarrollarse como artistas y poder indagar en la disciplina de equilibrismos acrobáticos entre mujeres. Está formado por Candela, Elisa, Greta, Hannah, Michela y Shakti. En marzo de 2021 estrenan el espectáculo La punta de mi nariz. Mientras giran con este espectáculo se dan cuenta que tienen tantas ideas que no los es suficiente una sola producción y no los queda más remedio que zambullirse en otra creación. Así es como piensan en una colaboración con Ino Kollektiv.

Ino Kollektiv
Colectivo formado por Alba, Chloe, Eva Luna, Lav, Noémie, Raphaëlle y Rebecca, seis nacionalidades, cinco idiomas diferentes y cada una con un universo personal muy identitario. Todas estas diversidades los presentan un mundo en conjunto con una complejidad bella, que tienen ganas de compartir. El 2021 el colectivo se abre a nuevas colaboraciones, como una creación colectiva de improvisación y circo junto a Kolektivo Konika.

IMPROPORTES

Una propuesta de circo contemporáneo que buscará instantes donde todo puede pasar, donde podamos ceder a lo impredecible y crear composiciones instantáneas.

Dos colectivos de mujeres que se mezclan a través de la improvisación acompañadas de una artista presentadora y 2 músicas.
Utilizaremos los portes acrobáticos como hilo rojo que inserte maneras de vivir y estados de ánimo, siguiendo el rastro de un instante de ingravidez.

Habrá circo e improvisación, 16 mujeres en escena en una mezcla de mano a mano, música y canto, en un marco de varieté cabaret. Todo se crea en el momento: cada actuación es única, diferente y mágica. Un espectáculo donde el espectador podrá repetir sin repetir.

Tenemos ganas de jugar. Un punto de encuentro será el mano a mano, una disciplina que nos obliga a juntarnos y recrearnos furtivamente de un ritmo que, en cada interacción, vuelve a singularizar nuestras particularidades en un encuentro efímero.

Firma foto: Clara Pedrol

Leah Brooke es artista de circo de género no binario. Crece al norte de los Estados Unidos donde estudia musica, artes marciales, patinaje y danza. Más adelante se forma en la School of Acrobatics and New Circus Arts (Seattle) i en varias escuelas de circo y danza en Nueva York. Trabaja en diferentes compañías y productoras como: TinyDangerousFUN!; Triskelion Arts; Big Sky Works; House of Yes (2012-2016); y Constellation Moving Company (2015-2019). Des del año 2021 vive en Barcelona, donde estudia el Máster en Gestión de Empresas Culturales en la UB y trabaja en su proyecto artístico, ‘liturgia atómica’

Crèdit: Katarina Rothfjell

Collettivo Collettivom son Aurora, Francisca, Gaia, Ivan, Michele y Riccardo, que se conocen el 2015 en la escuela de circo FLIC, de Torino.  Las ganas de compartir un camino artístico común se revela desde el principio, como el pilar de sus dos
años de formación, durante los cuales crean sintonías sorprendentes. El 2020 el colectivo se consolida como compañía.

‘Mariage’

Nos hemos preguntado cómo podemos abordar la multidisciplinariedad en la dramaturgia.
Hemos empezado desde las bases: en cada escritura escénica hay Personas, Objetos y Acciones.
De este análisis nace un código al cual hemos llamado “POA Sistema”.
Este camino de exploración conceptual y escénica conlleva en sí mismo una serie de significados que
nos interesan:
-El comportamiento de un colectivo con respecto a las reglas elegidas en común.
-El proceso de apropiación de una norma.
-Las interacciones entre diferentes comunidades que no tienen las mismas reglas.
-La búsqueda del momento que nos lleva a tener la necesidad de salir de los acuerdos
preestablecidos.
Lo que nos gustaría poder observar a través de nuestra exploración son todas esas reacciones de
adaptación, resistencia e interpretación personal que produce este proceso de traslación de la teoría a
la realidad.
Hablaremos de códigos como una herramienta que por contrapartida nos muestre lo que una fórmula
no puede decir, controlar o predecir. Es decir, nuestra VARIABLE HUMANA.

Guillermo Tricas Cameo, procedente de Zaragoza (España), fue con 21 años cuando descubrió el circo
y fue aceptado en la escuela de circo Carampa, Madrid, en el 2015/2016 Especializándose en báscula.
Fue al años siguiente de terminar la formación, donde con un trio de bascula, entro al año preparatorio
de ENACR en el 2017/2018. Más adelante, de manera mas autodidacta, se formó como ágil de mano a
mano y verticalista.

Enrico Ferluga, procedente de Trieste (Italia) se formo en la escuela de circo Flic, Torino, en 2011/2013.
Se especializó como portor de mano a mano y escalera de equilibrio. Después de terminar la escuela,
dejo el circo para dedicarse a viajar, escalar y trabajar de diversos oficios que nada tenían que ver con
el circo. No fue hasta enero de 2021 que decidió retomar el circo y se mudo a Barcelona.
Fue en Febrero de 2021, en la Central del Circ, donde empezamos a entrenar juntos y meses después a
pensar en la idea de formar un duo de mano a mano.

‘Apus’

El Apus apus o Vencejo Común, es un ave especialmente adaptada para el vuelo. Estas aves cuentan
con una extrema capacidad de adaptación a la vida aérea y pueden llegar a pasar casi un año (en torno
a 9 o 10 meses) volando de forma ininterrumpida.
Por esto, estas aves comen, copulan e incluso duermen durante el vuelo, y solo se posan cuando
entran o salen del nido. Al igual que el Vencejo, el cual se pasa volando la mayor parte del año,
queremos a través del mano a mano, las verticales y lo físico, hacer una búsqueda donde el ágil o el
portor no pueden tocar nunca el suelo.
Que relación tiene el ágil con el aire ?
y el portor con el aire? cuanto tiempo puede el portor cargar al ágil sin que toque el suelo ? y el ágil al
portor?

Con estas premisas, queremos general un lenguaje corporal entre nosotros, que no sea solo técnico,
donde la resistencia de los cuerpos es llevada al extremo.

‘La punta de mi nariz’

Un colectivo de seis acróbatas que viven entre Euskadi y Catalunya y surge de la necesidad de crear en comunidad e indagar con tiempo, esfuerzo, ayuda y mucho entrenamiento. Con esta primera pieza proponen volver a los orígenes para reconstruir una memoria comuna.

Seis cuerpos en juego, seis mundos. A la deriva hacia una realidad conjunta y compartida. Cuerpos que se cuidan, se

Sis cossos en joc, sis mons. A la deriva cap a una realitat conjunta i compartida. Cuerpos que se cuidan, se llevan, se deslizan, se empujan. Portés acrobáticos y canto se convierten en la oportunidad para deformarlo todo e invitarnos a conocer sus particularidades de cerca.

Foto: Clara Pedrol