Trànsits

La compañía se crea en 2019, cuando Jean y Paula acaban la formación profesional de la escuela de circo de Grenoble (Francia). Crean su primer espectáculo ‘Etranges Etrangers‘ que trata del miedo al desconocido, de la intolerancia y de los prejuicios que cada uno tiene. Con ‘Etranges Etrangers‘ han hecho más de 100 actuaciones y, actualmente, continúa girando por festivales franceses y europeos. En estos momentos están en proceso de creación de una nueva pieza ‘En Panne‘ (título provisional), en la cual el dúo se acompaña de un músico.

‘En panne’

Desde un planeta lejano, una nave ha sido enviada para analizar otras formas de vida. Durante su viaje, los tripulantes tienen un problema y tienen que aterrizar cuanto antes mejor. Ante un puñado de miradas curiosas, los viajeros se encuentran con dificultades para establecer comunicación con la población local, que no está familiarizada con su lenguaje. Con tanta incomprensión, estos se apresuran a reparar la nave, pero el sonido que sale de su máquina empieza a crear un vínculo imprevisto con los autóctonos.

El colectivo de circo contemporáneo ‘Būda’ (Vílnius, Lituània) fue creado por iniciativa del malabarista Kasparas Bujanauskas. El colectivo examina las similitudes y diferencias entre las diferentes disciplinas artísticas e intenta borrar los límites entre ellas. El equipo de ‘Būda’ no tiene miedo de jugar, improvisar y buscar algo que todavía no se ha descubierto. El más importante es estar juntos y sentirse entre ellos dentro y fuera del escenario.

Fisicoquímico Circo es la compañía de Ailén Leiva Reyes (Argentina).

Lx artista entrena e investiga la disciplina de trapecio desde el año 2008. Se forma en la Escuela de Teatro Callejero y en la Escuela Integral de Circo de la EMAU (Escuela Municipal de Artes Urbanas) y Dirección de actores en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres (Rosario). Desde el 2015 trabaja en espectáculos de calle haciendo solos y con diferentes compañías, y participa en varias piezas de trapecio, humor y como presentadorx, recorriendo y conociendo espacios de circo de Argentina y sus países limítrofes.

Está en proceso de creación de la pieza «Febril». Una persona humana en investigación creativa. Un laberinto de preguntas, intentos, ensoñaciones, recuerdos, saltos, vuelos y caídas.

El raciocinio estallado: cordura y demencia, ilusión y realidad, difuminan su línea fronteriza.

Mientras tanto ruido, aquella busca de inspiración se convierte en el camino hacia reencontrarse con su esencia: será entonces cuando consiga encontrar la auténtica obra maestra.

Formada el 2014 en Montevideo (Uruguay), la compañía Plataforma CLO promueve la creación, revuelta y circulación del circo expandido. El proyecto es una creación de Noel Roses (Uruguay) con la colaboración de Maria Carolina Oliveira (Brasil).

Su propuesta artística combina circo, performance y danza. Fomenta la producción y distribución de artes vivas, tejiendo redes de colaboración entre varias artistas, colectivos, organizaciones e instituciones en el ámbito nacional e internacional. Actualmente, organiza la residencia ‘Poéticas en Encuentro’, a Canelones, y el Ciclo Interseccional Circense. Las creaciones y coproducciones han circulado y participado en varias salas, programas de residencia y festivales en Uruguay, México, Brasil, Perú, Argentina y Tenerife.

En la actualidad trabaja en el proyecto «De la memoria a la fuerza centrífuga, rutas obsesionadas con la telepatía», que quiere profundizar en la investigación del circo expandido, a través de prácticas de circo y de performance. Una exploración en código de conferencia circense – performativa, influenciada por pensadores/as de ciencia-ficción, poéticas interseccionales y humorísticas. Reflexiona sobre las narrativas antropocéntricas, especialmente en el circo. Practican y reflexionan con/desde/en el sur global.

Foto: Proyecto Mestizar (2021) Plataforma Clo, Uruguay / Autor: Reinaldo Altamirano

Viivi Rioha, nacida en Finlándia, se forma en el Centre national des arts du cirque en Châlons-en-Champagne (Francia) y se especializa en la cuera. Después de formar parte de diferentes proyectos, decide crear su primer solo con una mini cuerda ‘V’, con el cual es seleccionada por el programa Circusnext 2023.

En ‘V’ la artista rebela su mitología personal. Su relación con la cuera es el tema del espectáculo. Viivi ha escogido acortarla, abriendo así una nueva gamma de posibilidades instigando un vació más grande y una relación diferentes con el suelo. Embarca la audiencia en un viaje a sus profundidades internas, recordándonos nuestros múltiples personajes.

Artista circense (2016 – Escuela de Circo Rogelio Rivel) y educadora social (2013 – Universitat de Barcelona) de formación y de deformación todo el resto: investigadora del movimiento y de la acción performativa, impulsora de proyectos pedagógicos con el arte como eje transversal, formadora, creadora y con un gran interés en la interdisciplinariedad. Estudia con profesores/se como: Mal Pelo, Hamza Benlabied, Andrés Corchero, Alexander Gavrilov y Semolina Tomic, entre otros. El año 2016 cofunda la compañía: Cía Capas (CAT), un dúo de puertas acrobáticos. El 2018 es cofundadora y artista del colectivo: Ino Kollektiv (FR) de puertas acrobáticos en fxmení con el que sigue trabajando actualmente. Con el colectivo forma parte de un nuevo proyecto de circo, canto y psicología: Ekco (MX-*IT-FR-SE) y otro proyecto de circo espontáneo y de improvisación con la disciplina de los puertas acrobáticos: Improportes (FR-SE) conjuntamente con otra compañía: kolektivo Konika. El 2022 inicia la investigación personal por el proyecto: Cavidad f.

Cavidad f.

Cada cuerpo es una síntesis de su historia. La memoria puede ser explícita cuando podemos explicar o describir razonadamente una experiencia concreta o implícita cuando el cuerpo reacciona a experiencias que no puede procesar por la mente. «Cavidad f.» es un proyecto artístico que investiga la materialización de la memoria en el cuerpo o de lo contrario dicho: las memorias corporales o encarnadas: todo aquello que queda grabado en el cuerpo en forma de movimiento, de gesto, de sonido o de postura en recuerdo (mayoritariamente inconsciente) de una vivencia concreta. La idea es propiciar un trabajo que ponga en relación el propio cuerpo con la codificación de estas memorias, entender las formas y sus procesos de aprendizaje, ver qué y porque han sido olvidadas y si es necesario o no visibilizarlas y resignificarlas. Observar como afecto en todo esto el contexto y también la relación entre dos o más cuerpos y pensar cómo generar así, memorias corporales colectivas.

Foto: Helena Roig Prat