6es Jornades d’Intercanvi de Dramatúrgia i Escriptura Escènica

Les 6es Jornades d’Intercanvi de Dramatúrgia i Escriptura Escènica, que enguany coordina l’artista i investigadori Elena Zanzu, són tres dies de viatge immersiu a través de diàlegs, pràctiques, teories, interseccions, poders, privilegis, opressions, escriptures, (trans)feminisme, decolonialisme, especulacions, circografies, mediació, improvisació, gènere, visibilització, autoria, circ i més. Amb Maroussia Diaz Verbèke, John-Paul Zaccarini, The Circus Dialogues, Nus Cooperativa, Marissa Paituví, Xavier Sisquella i Víctor Bobadilla Parra.

PROGRAMA SENCER

Dilluns 3 d’octubre
10h-14h
THE CIRCUS DIALOGUES (CONTINUED): ‘Inbetween session’ / SALA POSADA EN ESCENA

‘Inbetween session’ és un espai per dialogar. Amb un nom com The Circus Dialogues no deu ser sorprenent. Què passa si emmarquem pràctiques existents (com la improvisació, una pràctica de circ, una performance) com a diàleg? Com canvia això la forma en què experimentem aquestes vivències? Què significa pensar una performance com a diàleg? I si fos el seu únic objectiu? T’invitem a dialogar amb nosaltres!

The Circus Dialogues és un projecte d’investigació impulsat per Bauke Lieven a KASK University of Arts Ghent (BE). La Seva recerca s’alimenta i és generadora de trobades entre teoria(es) i pràctica(ques) de circ. Entre 2020 i 2022 el grup d’investigació de The Circus Dialogues (continued) va estar compost per les makers Camille Paycha, Elena Zanzu, FHK i Saar Rombout.

15h-19.30h
JOHN-PAUL ZACCARINI: ‘Pràctica de performance interseccional: poder, privilegi i opressions’ / SALA POSADA EN ESCENA

Taller d’escriptura creativa per a artistes de circ i autors/es que exploren enfocaments interseccionals, queer i feministes decolonials de la representació, el poder i el privilegi. El taller combinarà escriptura/cura/autodescobriment, la construcció especulativa del món i les formes de moure’ns/ballar a través dels nostres pensaments.

John-Paul Zaccarini és professor d’arts escèniques i responsable de l’àrea d’investigació ‘Pràctiques corporals i vocals’ de la Universitat d’Arts d’Estocolm. Anteriorment, va ser professor associat del Màster en Circ Contemporani a la DOCH. La seva recerca explora la interseccionalitat, l’antiracisme i la mirada blanca, l’estratègia decolonial queer i la crítica institucional.

……………………………………………………………

Dimarts 4 d’octubre
10h-14h
MAROUSSIA DIAZ VERBÈKE: ‘Circografia: el que aprenc d’una paraula que no existia’ / SALA POLIVALENT

Maroussia exposarà el recorregut i les apostes teòriques de la seva pràctica com a circògrafa i la seva investigació al voltant de la següent pregunta: com és el circ un llenguatge en si mateix?

*Circografia [siʁkɔɡʁafi] nf (2015; neologisme de Maroussia Diaz Verbèke en codi obert) t1°
Escriptura específica o posada en escena d’un espectacle circense.

Maroussia Diaz Verbèke és circògrafa/directora i acròbata de cordes (a vegades caminant pel sostre) de la Cie. Le Troisième Cirque. Va crear en col·lectiu l’espectacle ‘De nos jours’ [Notes sobre el circ] el 2012. Dirigeix la dramatúrgia de l’espectacle ‘Le Vide’. Imagina un tercer circ i la noció de circografia. El 2017 crea ‘CIRCUS REMIX’, un espectacle-manifest en solitari. Des de 2018, col·labora amb espectacles i companyies internacionals: ‘circografía* FIQ! (Réveille-toi!)’, del grup acrobàtic de Tànger, i ’23 Fragmentos de los Últimos Días’, espectacle franc-brasiler amb la companyia Instrument De Ver.

15h-17h
MARISSA PAITUVÍ: ‘Corporalitats intermedials en el circ’ / SALA POSADA EN ESCENA

Taller d’exploració al voltant de les pràctiques corporals circenses i les estètiques contemporànies. A través de dinàmiques inspirades en l’art-based research i entenent l’artista com a mediador/a en l’experiència estètica, es reflexionarà sobre el cos en el circ i l’escena. Des de la mirada dels afectes i les metodologies feministes, es proposaran accions per atendre als elements que emergeixen en el procés creatiu i com travessen el fet artístic.

Marissa Paituví ha treballat a La Central del Circ a l’àrea de mediació i forma part de diversos col·lectius de creació i recerca. Actualment, col·labora amb Cultura i Conflicte en la realització de la peça de teatre i dansa ‘Moriu-vos’. Com a membre del Grup de Recerca en Antropologia i Pràctiques Artístiques (GRAPA) de la UB, ha publicat sobre antropologia del cos i de l’art en diversos llibres i revistes. Es codocent del curs Art i acció social, activisme i estètiques contemporànies a La Massana-UAB.

17.30h-19.30h
XAVIER SISQUELLA: ‘Del moviment a la dramatúrgia’ / SALA POSADA EN ESCENA

Aquest taller proposa utilitzar les dinàmiques del movement improvisation com a mètode de creació i escriptura dramatúrgica a partir del cos. Aquestes dinàmiques d’improvisació pautada es basen en les sinergies, els impulsos i els conflictes que sorgeixen en un grup. Tot i que normalment s’apliquen a la dansa o al teatre, Xavier Sisquella està investigant la seva interacció amb el llenguatge del circ contemporani.

Xavier Sisquella té formació en dansa, circ i teatre físic a Catalunya i Austràlia. S’ha format amb mestres com ara John Bolton (Melbourne), Giovanni Fusetti (Pàdua), i ha col·laborat amb les companyies Spymonkey (Londres) i Born in a Taxi (Melbourne). En l’àmbit acadèmic, el Màster Universitari en Estudis Teatrals (UAB/IT) li ha permès aprofundir en la direcció i la dramatúrgia, i iniciar una recerca sobre la influència de la pràctica de l’atenció plena en la presència escènica.

…………………………………………………………………………………………………………………………………….

Dimecres 5 d’octubre
10h-14h
NUS COOPERATIVA (ROCÍO MANZANO I MAGALÍ PERMANYER): ‘Introducció a la perspectiva de gènere en les arts escèniques’ / SALA POSADA EN ESCENA

Les arts escèniques són un mirall de la nostra societat i el patriarcat s’hi reprodueix com en tots els altres àmbits. En el moment actual, cal repensar la cultura en clau feminista i inclusiva: per no alimentar el masclisme en els escenaris, sinó fer dels escenaris un espai de creació i visibilització de nous referents. En aquest curs ens introduirem en la perspectiva de gènere tenint en compte les especificitats del sector, i donarem a conèixer elements d’anàlisi i eines específiques per aplicar la mirada feminista a la dramatúrgia i la direcció artística.

NUS Cooperativa
Rocío Manzano, la seva formació i la seva trajectòria han estat molt eclèctiques. Formada en interpretació teatral, ha complementat els seus estudis amb cursos i formacions de dansa, cant, teatre de les oprimides, facilitació de grups i treball de processos.
Magalí Permanyer, formada en el Màster en Intervencions Socials i Educatives (Universitat de Barcelona) ha orientat la seva feina a interseccionar la mirada social i feminista amb les arts escèniques.

15h-17h
VÍCTOR BOBADILLA: ‘Reflexions al voltant del circ contemporani com a procés d’expansió’ / SALA POLIVALENT

En el moment de celebració de la Segona Dècada, busquem un instant per reflexionar sobre el circ de creació en els més de 10 anys de vida de La Central del Circ. Aquest és un moment per reflexionar sobre els criteris que desembolcalla el pensament i la pràctica del circ contemporani. Professionalitat, autoria, contemporaneïtat i sobretot circ (quin circ).

Víctor Bobadilla Parra recentment comença la coordinació artística de La Central del Circ. Màster en Estudis Teatrals per l’Institut del Teatre i la UAB, és doctorant en Estudis Teatrals per la Universitat Autònoma de Barcelona, on desenvolupa una investigació de la dramatúrgia del circ contemporani xilè a Xile, França i Catalunya.

17.30h-19.30h
Aperitiu dramatúrgic

*Exercici d’escriptura: enguany la relatoria de les Jornades s’ha encarregat a Ileana Colochii