Trànsits

Felipe Nardiello nace en Santiago de Chile donde cursa sus estudios de psicología, hecho el cuál lo llevaron a cambiar drásticamente de vida y dedicar su tiempo al Circo, es de esta manera, que decide profesionalizar su práctica en Europa, específicamente en la Escuela de Circo FLIC (Italia), donde encuentra su especialidad, la rueda Cyr. El estudio de esta disciplina lo lleva a cuestionarse ¿cómo encontrar un lenguaje personal e autentico dentro de una disciplina que su evolución técnica está tan estereotipada? Es así que el enfoque del entrenamiento va en pos de encontrar la libertad corporal y a la vez poner el foco sobre la intención de un cuerpo vivo, más allá de una rueda gigante. Es de esta manera que el objetivo sería integrar dentro de esta práctica diversas disciplinas cómo la danza, teatro, música, etc.
Durante el último tiempo ha colaborado con distintos proyectos de diversas compañías a lo largo de Europa, principalmente en Francia, Italia, España y Reino Unido. En el mismo tiempo generando creaciones personales basadas en Barcelona.

‘Epidermis’

¿Cuándo terminas? ¿Hay una ultima célula antes del precipicio vertiginoso de lo externo? Una persona en un museo mirando un cuadro, ¿es un testigo? o ¿está dentro de la pieza? La razón solo puede ordenar los armarios en tiempos de calma, ¿y en las crisis? En los puntos culminantes de la crisis es donde la impulsividad nos lleva a resolverla con las barbaridades mas absurdas, disparar, correr, envenenarse, humillarse, soltar al perro, golpear, morir, vivir. ¿O esta última reflexión también recae en
una dialéctica racional que trata de destruirse a sí misma por sí misma? Un alacrán que odia su alacranidad por lo cual se clava su lanceta en su propia espalda. ¿Qué es el absurdo, el mundo ordenado en calma o la crisis? Epidermis es un intento de búsqueda personal, es un intento de escapar del vacío entrando en el vacío, un intento de dejar de escribir con tanta pedantería (véase el párrafo anterior) es el intento de fusión del sujeto/objeto, es el intento de llenar 900 caracteres, el intento de sobrevivir a este absurdo por medio del absurdo, el intento de aceptar la crisis.

Mila Martínez especializada en cuerda lisa y volante. Se formó en “Carampa”, “Théâtre-Cirqule” y en “Academy for circus and performance Arts”. Ha trabajado en varios proyectos y compañías. Destaca Duo Toni y Mila, Cie EquiNote, CirkoDemente,
“SOPA” del Circ d’Hivern del Ateneu de Nou Barris y “Col.lectiu TQM”. Sait Tamir (Matias Kruger) especializado en danza, teatro físico y cuerda lisa. Master en “Dance and Creative Enterprise”. Diplomado en MOVEO. Ha trabajado en diferentes producciones como «Pels de Colom” por CIA eLeCeDe, “bYOB” por CIA 30/70 SPLIT, “Desperate Gestures” de Joseph Mercier. Co-creador del duo «IOR». También forma parte del “Col.lectiu TQM”.

Gerard Marsal Norte. Saxofonista, flautista, compositor, productor y diseño sonoro. Estudio música clásica en el Conservatorio del Liceo (BCN) y música moderna e improvisación al jazz y arreglos en el Taller de Músics de Barcelona. Con un largo recorrido en la escena músical de jazz, pop y vanguardia. Recientemente nominado a los Premis Butaca 2020 y Premi de la crítica 2020 por el diseño y espacio sonoro a LA INFANTICIDA .

‘Corcs’

EL BICHO
“nyii…nyiu!…nyiuuu…prufm… cris…nyuuuu!nyic…fius…tururitururitururi!!! Así suena este bicho. Así piensa. Así siente. Así se mueve. Se enfrenta a algo desconocido, que a su vez le resulta enormemente familiar.

EL HUMANO
Le observa. El bicho se mueve lentamente hacia él. Tan pronto tiene la impresión de que ignora su presencia, como siente una ira irrefrenable hacia su persona.

EL INVISIBLE
Nadie lo ve, pero esta allí. ¿Qué papel juega? Quizás le de ritmo al mundo… Quizás sea él, quien mueve los hilos…
CORCS es un encuentro entre mundos que cohabitan paralelamente. Que tan pronto pueden tener un efecto devastador, el uno sobre el otro, como ignorarse por completo. Un insecto, un humano, algo que no entiendo… ¿Como interactúan? ¿Cómo influye el uno sobre el otro? ¿Cómo utilizan la fuerza y el poder? ¿Qué pasaría si por un azaroso azar, pudieran intercambiarse los lugares?

Marta Camuffi, Judit Obach y Maddalena Chialda son tres artistas de circo formadas en diferentes escuelas de España, Italia y Bélgica, que posteriormente se establecen en Cataluña. Tres creadoras con diferentes experiencias artísticas y personales que deciden vincularse y empezar un camino juntas. Trabajan juntas en diferentes eventos y festivales mientras se forman y entrenan en espacios como La Central del Circ, el Ateneu Popular Nou Barris y diferentes centros cívicos. El nuevo proyecto en el que trabajan combina los portés acrobáticos, la suspensión capilar, el lanzamiento de cuchillos, los patines y el canto.

*El proyecto ha sido seleccionado para participar en las Residencias Cruzadas, con el soporte de La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque.

‘Trying to say what’

Especializada en telas y cuerda lisa, Gaia Panero se encuentra actualmente en el proceso de creación de la pieza ‘Trying to say what’. La investigación que se propone desarrollar nace como a investigación física y técnica alrededor de la disciplina de la cuerda lisa, transformándose en una investigación sobre las posibilidades de relación entre la cuerda, el cuerpo del artista y el espacio que los acoge. 

A partir de esta primera investigación, nace la necesidad de crear una estructura específica que sean a la vez una instalación, así el arte circense interactúa con la arquitectura. Se trata de una estructura tensegrítica, que viene de las palabras en inglés tension i integrity y se sostendrá gracias a fuerzas opuestas. 

El Desè Home

Llevar en la mente y el cuerpo todos aquellos pensamientos y delirios que te atacan la cabeza cuando quieres dormirte. Los que te entran profundo al córtex y se expanden hasta el insomnio. Aquellos, que si no haces caso, acaban expandiéndose incontrolados…

Aprovecho para parar (un rato) y tomar aire. Pulsar el freno y coger impulso, hacia ninguna parte…para seguir andando en un cuerpo cambiante, en un mundo atrofiado.

LP (Long Play)

Un submundo visual y sonoro escondido detrás de la máscara de la vida cotidiana; una puerta de escape por la que pasan nuestros sueños y miedos. Un templo para celebrar el error; abrir una brecha de fragilidad humana. Cables, softwares, zapatos de taco y una barba. Los cuerpos se deforman bajo luz y sonido, discursos políticos, teléfonos celulares e íconos pop. En la antesala del apocalipsis, Long Play es un grito de resistencia que rinde tributo a la generación del nuevo milenio.

Catalina Aguayo y Alejandro Dutra buscan generar un discurso auténtico, resaltando la fragilidad de los cuerpos, impulsados por estados esenciales. Se nudren del circo pero también de tantas otras cosas: la música electrónica, el cine de Xavier DOlan, la ropa de Vivienne Westwood…

‘La punta de mi nariz’

Un colectivo de seis acróbatas que viven entre Euskadi y Catalunya y surge de la necesidad de crear en comunidad e indagar con tiempo, esfuerzo, ayuda y mucho entrenamiento. Con esta primera pieza proponen volver a los orígenes para reconstruir una memoria comuna.

Seis cuerpos en juego, seis mundos. A la deriva hacia una realidad conjunta y compartida. Cuerpos que se cuidan, se

Sis cossos en joc, sis mons. A la deriva cap a una realitat conjunta i compartida. Cuerpos que se cuidan, se llevan, se deslizan, se empujan. Portés acrobáticos y canto se convierten en la oportunidad para deformarlo todo e invitarnos a conocer sus particularidades de cerca.

Foto: Clara Pedrol

Mer de plastic

Este espectáculo interdisciplinar habla de la estupidez humana con su comedia y su drama. Desde una perspectiva irónica trata la irremediable absurdidad del humano como constructor y destructor. Hablamos de nuestra realidad desde la fantasía a través de un lenguaje circense, una dimensión acuática, tres criaturas y un material predominante: el plástico.

Ino

Siete mujeres, no pesan mucho en este mundo. Así que hemos pensado: “Y si nos apilamos?”

INO somos nosotras, vestidas de varias capas de convenciones sociales, un poco como todo el mundo. Capas que nos molestan y que no nos dejan libres para movernos. En seguida nos damos cuenta que pesan más las

presiones sociales que aguantar el peso de otras personas. Entonces nos agarramos de las costuras y nos desnudamos. Nos agarramos las unas a las otras y hacemos portés, nos portamos y nos soportamos.

Simplemente porque es lo que queremos hacer, juntas.

Homenaje

HOMENAJE es ese momento donde algo se paró y ya no hay marcha atrás.

HOMENAJE es una tragicomedia que viaja de la muerte al amor.

HOMENAJE es una dulce herida que cuestiona al público y lo sitúa como posible víctima.

HOMENAJE es un momento a celebrar, a compartir y vivir.

HOMENAJE es un reto a la soledad de escena.

HOMENAJE es una rebelión a lo establecido.

Breach

[Breach (n): violación o infracción de una norma o ley; ruptura en una relación; grieta, fisura, brecha. (Vt) Acto de emerger a la superficie.]

Ella es humilde y sumisa. Ella es fuerte y a veces le gusta que la dominen en el sexo. Ella ha podido decir que no.

Ella no dijo nada porque sentía mucha vergüenza, ella se sentía culpable, ella no sabe si realmente la violaron o la abusaron.

Un grito en silencio y un recuerdo en estado de espera. ¿Y quien son ellos?

Empecemos a hablar.

A través de un lenguaje sonoro y de movimiento, Som Noise invita al público a un espacio de ambigüedad entre el placer y el dolor, el erotismo y la violencia y la sumisión y el empoderamiento, para llegar a un diálogo sobre los casos de abuso y de violencias machistas.

Signos

Dos personas y una abundante cantidad de harina investigan sus posibilidades de relación, llevando a cabo la creación de imágenes y equilibrios con manifestaciones del cuerpo en movimiento, dejando rastros de harina de diversa intensidad y un humor sutil de libre interpretación.

Somos dos cuerpos que se revuelven y se separan para volver al mismo punto. Dos manchas que se mezclan hasta que no se distinguen la una de la otra. Dejando las mismas huellas y recorriendo el camino con un mismo andar, nos transformaremos en una masa única.

Fil

Fil es una creación que explora las relaciones humanas a partir de un lenguaje universal: el físico. Dos personajes se embarcan en un juego de tensiones entre la realidad y la ficción, la razón y la emoción, para proyectar un imaginario con el que captan la complicidad del público.

Un espectáculo poético, reflexivo y cercano, donde los equilibrios siempre están presentes.

Fil es el primer espectáculo de larga duración de la Cía. Madame Gaüc; una creación de circo contemporáneo que también combina elementos de la danza y el teatro.

Proyecto PAPY

Un espectáculo de circo bufón contemporáneo que mezcla la cuerda lisa, los malabares*, el faquirismo* y tantas otras fantasías. Se trata de una reivindicación humana, en la piel de una mujer que quiere, quiere ser buena, ser bella, salvar a las ballenas, reconstruir Notre Dame de Paris, votar por el mejor candidato, comer biológico, estar a la moda, reciclar, visitar las Filipinas, ser madre, bailar bien, ser inteligente, ser sencilla, estar a la moda again, ayudar a un anciano, adoptar un hombre… feminista, ecologista, con con conciencia social y filosófica en el que LA artista despliega todo su talento circense y su sensualidad feroz. Fuerte pero frágil, bella* pero bestia, torpe pero sabia, Piscis pero con ascendente en Virgo*…

Proyecto Papy invita al público a vivir un momento atroz de risa y de amor* y de risa y pudor y de risa y de tristeza*. Un momento de vida contemporánea misma.

*La veracidad de estos conceptos puede ser cuestionada, pero no se preocupe: los presidentes mienten más, escriben peor y consumen drogas (hasta que se vuelven evangélicos)

Oveja negra

La historia de una joven mujer en una época en donde lo común era formar matrimonio, tener varios hijos, dedicarse a las tareas domésticas y terminar abandonando sus carreras profesionales. Una problemática que aún continúa vigente para muchas mujeres.

Ubicado en un contexto histórico en donde era difícil que una mujer ocupara un rol de poder, esta mujer decide formar su propia compañía artística haciéndose pasar por hombre. De esta manera crea un espectáculo a dúo con un compañero que desconoce su condición de mujer. Este es punto de partida de esta historia que combina la comedia, la acrobacia en dúo, la danza y el teatro físico como medio de comunicación.

Mentir lo mínimo

Despojarse

Dejar surgir la realidad.

El juego mínimo. La suma conexión de dos fragmentos.

El público que invade el espacio escénico. El espacio escénico que irrumpe en el edificio.

El espectador que se convierte en actor reescribiendo la realidad. El presente que se transforma en un juego de ida y vuelta.

Ya no hay escenario, ya no hay gradas.

Ya no hay actor, ya no hay público.

Ya no hay actuación, sólo hay verdad.

Una experiencia colectiva en un lugar inusual.

A través del movimiento, del peso, de las direcciones mantenemos un diálogo con el público donde las preguntas serán las mismas, pero las respuestas nunca serán iguales.

Nus

Nus es una pieza de circo contemporáneo protagonizada por Cèlia Marcé Oller, acompañada de un trapecio, cuerdas y poleas. Es una puerta abierta a la lucha interior por encontrar respuestas por deshacer y avanzar. Nus nos habla de la contradicción constante entre la insistencia de la superación y el abandono en la derrota; un paseo por los límites de las emociones. Corazón encogido y brazos abiertos.

Futuro Pasado (D`Avenir Passé)

Dos cuerpos atravesados por el movimiento en los límites del trapecio y el mástil chino. Futuro pasado explora a través de la dualidad los extremos, lo dulce y lo amargo, lo visto y lo escondido, entre lo que se yergue y la deformidad.

Dos cuerpos, dos alturas, dos elementos. Los opuestos se manifiestan a través del movimiento como vehículo entre el trapecio y el mástil chino. Un universo en el que el evento esperado u obligado va a realizarse próximamente, no importa si la idea es correcta o no. Entre la desesperanza, la soledad y la continúa necesidad inagotable de continuar. La fuerza emerge en cada acto, en cada gesto.

Un diálogo entre personalidades cambiantes que conviven en un único protagonista. De un lado, un joven tímido y retraído. Del otro, una persona soberbia y extravagante. La confusión deviene cuando siente que su forma de estar y ser en el mundo se vuelve contradictoria, una pelea interna que se apropia de su cuerpo y sus estados psíquicos.

En su conexión con la realidad, intenta mediar entre estos universos con el fin de dilucidar interrogantes entre las exigencias del mundo externo, sus deseos y placeres más íntimos, pero le cuesta conseguirlo. Sus emociones muestran el tránsito entre la introversión y la extroversión, la grandiosidad y la inferioridad, la vulnerabilidad y la fuerza.

Aburrimiento.

Lo veo, está ahí a mi lado,

Sentado en el mismo sofá que yo.

Se pone ahí, calladito y tranquilito con una taza de té, no dice nada, pero me mira.

Yo lo quiero, y él también me quiere.

Nos queremos.

Ahora ha llegado Tiempo también.

Él lo tiene muy claro.

Somos un super trio.

Proyecto RUIDO

Proyecto de investigación escénica, el objeto de estudio del cual es el concepto de ruido y sus diferentes posibles interpretaciones, tratando de generar un lenguaje artístico interdisciplinar legible a escena.