Trànsits

Maragda Induráin y Maria Estela coinciden y se forman des del 2015 en la Escuela de Danza La Madó (Vilassar de Mar). Paralelamente cada una se ha formado en técnicas diferentes. Maragda Induráin, bailarina de danza contemporánea y artista de circo, formó parte de la Cia joven Fre3Bodies 2018, grado medio la escuela Rogelio Rivel y bailarina de la Cia Roseland Musical. Maria Estela, intérprete y cantante, graduada en el Instituto del Teatro, residente a Lo Spazio, centro de investigación y prácticas artísticas, colabora con músicos y bailarines nacionales, y trabaja por la próxima producción del Teatro Akadèmia 2024 dirigida por Moreno Bernardi.

Actualmente, realizan su primer proyecto en común, la búsqueda de una poética escénica entre el mástil, la voz y la palabra. Experimentan metodologías posibles a partir de dinámicas de improvisación y repetición, para adentrarse en lo que la música y el movimiento sugieren.

Nació en Friul, estudió diseño gráfico, llegó a Turín como malabarista pero acabó haciendo mano a mano. Después de tres años de formación en la escuela de circo Flic, se trasladó a Barcelona, donde mejoró la técnica de mano a mano y cultivó su vertiente artística. Ha trabajado en varios proyectos y compañías, como “Viso&Rachel” “Cieocifa” y con el colectivo “Fabbrica C”.

Actualmente, vive en las montañas frulines dónde, en Circo all’Incirca, imparte regularmente clases de mano a mano. También colabora como artista y escenógrafo con la asociación Brocante y con Roberto Magro. También está en proceso de creación de la pieza ‘Fragile’.

Fragile

El equilibrio está vivo.
Una precariedad controlada, donde el riesgo nos suspende.
Y si cae… no siempre importa.

Arrel Guevara estudia el grado de Antropología Social y Cultural en Barcelona mientras se empieza a formar como artista de circo en diferentes espacios como Atlantis y Gente Colgada. Más adelante, en 2020, decide profesionalizarse como artista en la Escuela de Circo y Teatro CAU en Granada, donde se especializa en trapecio fijo, y también realiza un curso de circo social en el Ateneu Popular 9Barris. Actualmente, trabaja como tallerista y formadore de circo en las escuelas Circo Aire y La Volta, y se sigue formando en danza, acrodanza, teatro y trapecio. Se encuentra en proceso de investigación y creación de su primer solo, ‘Lutum’.

‘Lutum’

‘Lutum’ sale de mi culo, pero no solo del mío; sale del ano como agujero susceptible de violencia. ‘Lutum’ es el entramado embarrado en los adentros del cuerpo al que solo le hace falta estar vivo para morir. Es el lodo entrando por las venas sin pedir permiso y llevándote hasta la parálisis. Es poner en bandeja los huesos y órganos depositados en un cuerpo que es transformable y caduco. Que es penetrable e impenetrable. Orgánico y grotesco. Fijo y estroboscópico. Histeria y espacio en blanco.

Desde las entrañas más privadas de une misme a la emergencia pública; sexualidad, género, violencia y enfermedad son los elementos del ser humano que convergen en esta experiencia escénica, representada a través del cuerpo, el trapecio, el drag y la palabra.

Ha tenido compañías de circo, de danza, actualmente dos de teatro; bandas, orquestas, dúos y solos. Es músico desde que tiene memoria, ha acompañado los procesos de creación de Losin’*Form’Ajos, los Circo Vermut, la Alba Ramió y la Yldor Llach, y una retahíla de compañías francesas como INO Kollektiv. Ha hecho de técnico de sonido, de luces, ha repartido revistas y ha apilado paquetes de detergente en pulso sobre un palé en un almacén. También ha trabajado de profesor de música.

4A

Idealmente sería muchas cosas, objetos y técnicas y discos y sombras; pero ahora es una simple indagación, me cogeré a la música y al circo, a la mecánica y a la trayectoria.

Cata Aguayo es una artista escénica multidisciplinaria, investigadora y docente, nacida en Uruguay. Diplomada en artes circenses en la Universidad de San Martín, Buenos Aires y en la Escuela Superior de Artes Circenses de Toulouse, ESACTO – Lido. Estudió diversas técnicas de danza contemporánea e improvisación, especialzándose en Asymmetrical Motion, con Lucas Condró. También estudió técnica vocal y canto.

En 2018, co-creó con Alejandro Dutra, la compañía Olga – Cirqanalogique, finalista Circusnext 2020-21, ganadora del Fondo de cooperación transfronterizo Travesía Pyrénnés de Cirque y premiada por el ayuntamiento de Toulouse y el Departamento de la Haute-Garonne. Actualmente crean su segundo espectáculo. Fue intérprete de las compañía francesas L’Éolienne y La Grue, coreógrafa de La June Compagnie y mirada externa de varias compañías emergentes. Desde 2018 dirige el Laboratorio Anual de Investigación Aérea, de la Cooperativa La Bonita.

Pandora

Pandora investiga la brecha que existe entre el lugar que se nos atribuye socialmente y el que elegimos ocupar. Ese margen entre lo heredado y lo construido. Nace de un deseo de reconciliación con la propia singularidad, en donde lo personal se revela para volverse universal y político.

Foto: Sofia Chopitea

Julia Behar Bonnet es artista de circo, música, cantante y bailarina. Se formó en puesta en escena en la Universidad de Poitiers (Francia), y en circo a Barcelona a la escuela Rogelio Rivel, donde se especializó en el arte del equilibrio sobre un cable duro. En 2019, se embarcó en varias giras con Gommette y Gabatcho Circus (Suiza) y colaboró con artistas de circo como intérprete, directora, mirada externa y/o músico. Actualmente, vive en Toulouse y colabora con diferentes compañías (Sweet Chili Circus Company, Nostraxladamus, etc.). En otoño de 2023 comienza la creación de ‘Tendre’, un solo que mezcla circo, música, danza.

‘Tendre’

Todo comienza o acaba con un deseo tierno y violento. Profundo y visceral. Una emergencia. La de hacer en común y gritar esta urgente necesidad de ternura…

Foto: Milki Lee

Cia. La Bel•Bel está formada por Marta Punsola, la Tona, (Cia Cero, Spazio Bizzarro, Cronopis Espacio de Circo), y Jordi Puigoriol, el Putxi, (Cie Cirquons Flex, Cie Las Pieds Sur Terre, Cie XY). Después de sus respectivas formaciones y algunas experiencias profesionales, en 2023 intercambian ideas artísticas y se embarcan juntas en la creación de una pieza que, actualmente, recibe el nombre provisional de ‘Guillem’.

‘Guillem’

Pieza de circo contemporáneo relatada en primera persona. Combina equilibrios acrobáticos, movimiento, texto y audiovisuales.

Todas las heridas dejan una marca. A veces esta marca es perceptible y el trauma se puede reconocer como una cicatriz. Sin embargo, hay experiencias que, a pesar de no dejar una marca física, quedan alojadas al más profundo del alma, escondidas en algún rincón.

El hormigueo, la diplopía y la pérdida de sensibilidad se corresponde con cada una de las fases del síndrome Guillain-*Barré, que ataca el sistema nervioso. Esta pérdida de sensibilidad se refleja paralelamente con la pérdida de sensibilidad social en todos los ámbitos.
Aun así, la luz siempre se acaba colando por alguna grieta, y por tanto, la presa de conciencia de la herida lleva a la aceptación y a la voluntad de reconstrucción.

Foto: Oriol Segon

Lo que mueve esta búsqueda es un conatus :un movimiento en potencia y un apetito que pertenecen a mi camino – tanto artístico como personal – pero sobre todo pertenecen a mi cuerpo, y nacen de él.

La norma. La norma-lización. La norma-tividad. La regla. Las reglas. La sangre. El sacrificio. La santidad. La perfección. El sublime. El terror. El poder. La norma. Cíclico. Quiero conocer mi cuerpo fuera de las normas. De las técnicas. De lo que es norma-l: norma-l en la forma de moverse, de presentarse, de utilizarse, de dejarse utilizar, de hablar; en el circo, en el teatro, en la danza, en la imagen, en el icono, en este territorio político que es mi cuerpo.

Necesito investigar las normas que habitan en mí, para luego poderlas romper. Necesito un espacio de soledad, para reconocer las formalidades y sobrepasarlas. Necesito identificar a los sellos que el sistema de poderes dejó en mi cuerpo, para poder revolucionarlos. Necesito conocer la coerción, para entregarme a una fecunda insurrección.

Josefina Colli nació en Bahía Blanca en la provincia de Buenos Aires, Argentina en 1990.
Influenciada por una familia de artistas plásticos decide estudiar el profesorado de Artes Visuales en la ciudad, pero paralelamente descubre el circo explorando así diferentes disciplinas hasta encontrarse con el elemento Cyr Wheel.

En Bahía Blanca, integró la compañía “El despegue” cuál fue apoyada en varias ocasiones por el Fondo Municipal de Artes, al igual que para la producción de Cyr Wheel “Entre nos” en 2018.

Autodidacta durante años, decide crecer artísticamente y viaja a Europa profundizando sus estudios en la escuela de circo “Flic” en Torino, Italia.
Continuando con su formación y buscando ampliar su expresión corporal, asiste a la escuela de danza contemporánea «Area Dansa Barcelona» en Barcelona, España donde actualmente reside.

A partir del aprendizaje, investigación y desarrollo de ambas disciplinas se cuestiona: ¿Cómo crear y desarrollar un lenguaje personal donde puedan convivir y articular ambas disciplinas sin llegar a la existencia de una jerarquía?

Poética salvaje

“Poética Salvaje” cuestiona e indaga sobre la relación que existe, y todavía no, entre el movimiento que nos brinda la Danza y el elemento Cyr Wheel, analizando cada una por partes separadas para luego llevarlas a la pregunta-acción: cómo se pueden entrelazar para encontrar el instante de retroalimentación, flujo y convivencia de ambas técnicas, dejando de lado la jerarquización y apostando por la democratización?

Un diálogo constante creado desde un lugar muy íntimo que parte de preguntas sin respuesta , escritos poéticos y antónimos, que quizás merecen ser ordenadas o no, pero que mantienen al
cuerpo-objeto en constante feedback creando un lugar libre y sin máscaras donde el cuerpo-objeto se presenta como garantía de lo más concreto, de una verdad de movimiento.

Un trabajo de investigación  que se inspira y alimenta de diferentes escritores de la danza y filósofos, así cómo también bailarines-circenses que hablan desde el cuerpo, el juego y la composición instantánea.

Firma foto: Lidia Rebollar

Desde pequeña se interesó en  las artes escénicas, explorando la danza y el teatro, para posteriormente descubrir el circo a través del Centro de las Artes Aéreas en Santiago de Chile. Una vez que decide hacer del circo su vida profesional, se forma en las escuelas Flic  Scuola di Circo (2015-2017) y L’ecole de cirque de Lyon (2018-2020) especializandose como ágil de mano a mano.

Formó parte de la compañía Michele & Francisca, siendo coautora del espectáculo SIGNOS, que giró en varios formatos durante los años 2020-2022.

Actualmente, forma parte del COLLETTIVO COLLETTIVOM, en el espectáculo Mariage (estreno 2024) y del COLECTIVO Q||MƎRA dentro de REQUIEM- investigación para un acto performativo des-orgánico.

Interesada en la música como artista autodidacta, realiza investigación sonora y creación musical con la voz y loop station.  Además, forma parte de la coral feminista semi-profesional  “L’ebranleuse”.

La primera y la última

Llegada al final, estoy de nuevo en el principio

“LA PRIMERA Y LA ÚLTIMA” es un proceso creativo palpitante,  agitado e impaciente por dar paso a una experiencia artística mutante y transformadora. Impulsada por el deseo de reencontrarme en escena como cuerpo expresivo artístico y legítimo, abro la puerta a esta creación dentro del programa “búsqueda esencial”,  un tiempo para perderme dentro de un espacio de experimentación y ruptura.

Fragmentar y reconstruir  los lenguajes que anteriormente he utilizado  para profundizar en un modo de expresión  líquido e inestable donde se difuminan  las delimitaciones entre cada lenguaje.

Música, voz, movimiento, márgenes, cuerpo político, vértigo, nuevos imaginarios: una parte de los hilos que se irán tejiendo  durante la búsqueda.

Quizás todo esto sea una buena descripción de lo que procuro hacer, considerando que posiblemente,  será todo lo contrario.

Firma foto: Gaby Merz

troposfera.xyz és un projecte artístic de Dídac Gilabert que analitza el món des de la mirada d’un malabarista, apreciant els petits detalls i el perquè dels fenòmens que ens envolten. Passen el temps movent partícules que estan disperses en l’espai, i això els fa feliços, contemplant tant a escala macroscòpics com microscòpica que no som res més que una acumulació de matèria i idees, i que la cobdícia de ser ha anat erosionant el planeta. Aquesta creació obre una nova línia de treball per a troposfera.xyz. Al programa de Trànsits de la Creació vam poder seguir de prop el procés de creació de l’anterior treball d’aquesta companyia, sota el nom de Dame du Cirque, i també han estat implicades en el projecte d’educació i cultura EN RESiDÈNCiA aquest curs 2020-2021.

Polychromatic Void

Ja fa un temps que estic bastant obsessionat amb la música ambient i els sistemes generatius que molts paisatgistes sonors fan servir per arribar a nous horitzons i textures. Després d’investigar molt sobre música generativa, he decidit fer el mateix amb els malabars, i buscar en direcció cap a un parell de subgèneres que de moment anomeno “Ambient Juggling” i “Generative Juggling”.

“L’ambient juggling” és un malabarisme sense pretensions, és un acte que té com a motor la dissolució constant, existeix sense necessitat de destacar respecte a l’entorn. El “generative juggling” va un pas més endavant, i intenta entendre tot l’entorn com un sistema que dóna inputs i rep estímuls, i en funció de tots aquests paràmetres evoluciona cap a indrets no plani cats, però si que poden estar acotats. Polychromatic Void va més encaminat al “generative juggling”. Crear un sistema híbrid entre malabarista, malabars, vídeo, música, il·luminació, codi i altres elements, on tot estigui connectat i en un constant diàleg.

Miguel García és un artista de circ especialitzat en portor d’equilibris acrobàtics, clown i portor coreà. Es forma en teatre amb professores de l’Institut del Teatre, en circ a l’escola Rogelio Rivel, i en dansa amb Olga Tragant. Es gradua en Enginyeria de Telecomunicacions a la UPC i realitza el Màster en Art Sonor a la UB. També té estudis de piano, música i veu. És fundador de la primera cooperativa de circ de treball associat: Coopdecirc. Ha treballat amb companyies com Volàtils, Circ Pistolet, Klezmer, Call me Maria, Ciclicus, Somso, Circ Alienzo i Capicua, entre altres, fent gires tant en l’àmbit nacional com internacional.

‘Soul of sound’

La imaginació, com l’etimologia de la paraula indica, es recolza de manera recurrent en la imatge, en el sentit de la vista. Les projeccions mentals que fem partint de la memòria estan recolzades en imatges. Però partint del so també podem crear nous imaginaris. Pensar a través del so ens pot conduir cap a altres realitats? Com poden interactuar el cos i el so per cercar aquests imaginaris?

En aquesta recerca l’artista es proposa trobar eines d’improvisació partint del so com a estímul, i utilitza eines tecnològiques per ampliar les possibilitats d’aquesta interacció entre so, cos, pensament i emoció. Al voltant d’aquesta idea principal anirà construint unes pautes que li serveixin com a punt de partida per a una nova creació que girarà al voltant de dues idees: la respiració i les xarxes de vides.

Fitxa artística

Intèrpret i creació sonora: Miguel García

Firma foto: Marta García

Felipe Nardiello nace en Santiago de Chile donde cursa sus estudios de psicología, hecho el cuál lo llevaron a cambiar drásticamente de vida y dedicar su tiempo al Circo, es de esta manera, que decide profesionalizar su práctica en Europa, específicamente en la Escuela de Circo FLIC (Italia), donde encuentra su especialidad, la rueda Cyr. El estudio de esta disciplina lo lleva a cuestionarse ¿cómo encontrar un lenguaje personal e autentico dentro de una disciplina que su evolución técnica está tan estereotipada? Es así que el enfoque del entrenamiento va en pos de encontrar la libertad corporal y a la vez poner el foco sobre la intención de un cuerpo vivo, más allá de una rueda gigante. Es de esta manera que el objetivo sería integrar dentro de esta práctica diversas disciplinas cómo la danza, teatro, música, etc.
Durante el último tiempo ha colaborado con distintos proyectos de diversas compañías a lo largo de Europa, principalmente en Francia, Italia, España y Reino Unido. En el mismo tiempo generando creaciones personales basadas en Barcelona.

‘Epidermis’

¿Cuándo terminas? ¿Hay una ultima célula antes del precipicio vertiginoso de lo externo? Una persona en un museo mirando un cuadro, ¿es un testigo? o ¿está dentro de la pieza? La razón solo puede ordenar los armarios en tiempos de calma, ¿y en las crisis? En los puntos culminantes de la crisis es donde la impulsividad nos lleva a resolverla con las barbaridades mas absurdas, disparar, correr, envenenarse, humillarse, soltar al perro, golpear, morir, vivir. ¿O esta última reflexión también recae en
una dialéctica racional que trata de destruirse a sí misma por sí misma? Un alacrán que odia su alacranidad por lo cual se clava su lanceta en su propia espalda. ¿Qué es el absurdo, el mundo ordenado en calma o la crisis? Epidermis es un intento de búsqueda personal, es un intento de escapar del vacío entrando en el vacío, un intento de dejar de escribir con tanta pedantería (véase el párrafo anterior) es el intento de fusión del sujeto/objeto, es el intento de llenar 900 caracteres, el intento de sobrevivir a este absurdo por medio del absurdo, el intento de aceptar la crisis.

El Desè Home

Llevar en la mente y el cuerpo todos aquellos pensamientos y delirios que te atacan la cabeza cuando quieres dormirte. Los que te entran profundo al córtex y se expanden hasta el insomnio. Aquellos, que si no haces caso, acaban expandiéndose incontrolados…

Aprovecho para parar (un rato) y tomar aire. Pulsar el freno y coger impulso, hacia ninguna parte…para seguir andando en un cuerpo cambiante, en un mundo atrofiado.

Aburrimiento.

Lo veo, está ahí a mi lado,

Sentado en el mismo sofá que yo.

Se pone ahí, calladito y tranquilito con una taza de té, no dice nada, pero me mira.

Yo lo quiero, y él también me quiere.

Nos queremos.

Ahora ha llegado Tiempo también.

Él lo tiene muy claro.

Somos un super trio.