Trànsits

La compañía nace de la unión de cuatro artistas de circo multidisciplinares con base en Euskal Herria (Oihane Larraza, Gaspar Illoro, Zoe Aldekoa y César López), con el objetivo de explorar la poética del mundo rural para llegar a una sensibilidad común a través del lenguaje del circo. Aéreos, malabares, mástil, rueda cyr, acrobacia y danza son las disciplinas principales utilizadas. Se conocieron cursando la formación técnica del INAC (Instituto Nacional de Artes do Circo) en el 2018, en Portugal. Tras separarse y continuar su formación profesional de forma independiente, las artistas decidieron unirse de nuevo y crear el espectáculo Herrari. Con inquietudes comunes hacia el lenguaje contemporáneo, trabajan tomando riesgos artísticos desde las emociones y sensaciones para llegar al público.

‘Herrari’

Es un espectáculo de circo contemporáneo itinerante que nos invita a hacer una mirada a los espacios naturales y rurales que tanto han mutado por la incidencia del ser humano y la ausencia del mismo. Nos adentra a la añoranza del mundo rural causada por el anhelo de la calma y el sentido de comunidad actuales. La vida en las ciudades es cada vez menos sostenible por agentes como la gentrificación que rompen con la colectividad, despojándonos de la identidad de cada lugar y la conexión con la naturaleza cada vez más evidente. Buscamos trazar un puente entre lo rural y urbano donde se vinculen los dos espacios en simbiosis, para plantear otras formas de vida sensibilizadas con el medio ambiente que nos permitan ser parte y tomar acción en lo que nos rodea.

Elisa Oliva descubrió su amor por las artes circenses durante la universidad de cine en Londres (2016/2018). Tras finalizar sus estudios en el séptimo arte decide realizar un curso profesional como artista de circo en Flic Escuela de Circo Contemporáneo (2019/2020) especializándose en cuerda aérea. En este año ya comienza a explorar las posibilidades creativas con el uso del skateboard en escena con cuerda aérea. Tras ser profesora y performer de la compañía Circo all’Incirca (2021), decide trasladarse a Barcelona en 2022 para seguir enseñando y trabajando en su proyecto TreNotturno en la capital europea del skateboard.

Gabbie es una artista de danza y circo que trabaja como intérprete, profesora, directora escénica y directora de movimiento. Se especializa en danza contemporánea, acrobacia y mástil, y cuenta con más de 10 años de experiencia en el escenario. A lo largo de su carrera, ha trabajado con varias compañías de danza, circo y teatro físico, abarcando una amplia variedad de géneros de actuación. Ha realizado giras tanto a nivel nacional como internacional, actuando frente a públicos de teatro, festivales de teatro callejero y bajo la carpa de circo en diversos festivales.

Sus talleres de acrodanza y mástil han sido solicitados por diversas instituciones de educación superior y compañías profesionales como el Institut de Teatre (Barcelona), CREAT (Valencia), Movement Andalusi (Granada), UNSAM (Buenos Aires), Accademia Dimitri (Suiza), 2Faced Dance y NoFit State Circus (Reino Unido).

Girl with a Curl

Girl with a Curl es una fantasía sobre el poder y la liberación. Es un mensaje de servicio público acerca de cómo las mujeres han sido educadas históricamente para ignorar e interiorizar su ira, lo que ha mantenido conveniente el patriarcado y asegurado que la violencia quede del lado del opresor. Se trata de una obra en solitario, multidisciplinaria e inmersiva, que combina mástil, danza contemporánea, acrobacia, teatro físico y texto/comedia. La obra es cómica, absurda y tiene una fuerte carga política.

Hristina Šormaz comenzó a practicar circo y a centrarse en la cuerda aérea mientras estudiaba escenografía en Belgrado. Se formó como artista a través de la educación no formal, colaboraciones artísticas y masterclasses en circo y danza contemporánea. Es miembro de la asociación Cirkusfera, dedicada al desarrollo de la escena del circo contemporáneo en Serbia y en la región.

Descubrir diferentes prácticas físicas se convirtió para ella en una manera de cuestionar las relaciones humanas con su entorno y la sociedad, lo que la llevó a implicarse en el trabajo artístico, pedagógico y social impulsado por el circo. Desde 2018, está cursando estudios de doctorado en escenografía, donde investiga el uso del espacio y la materia desde una perspectiva de circo.

Actualmente, está establecida en Francia, donde sigue trabajando en el campo del circo, así como en Serbia y Croacia.

‘Traces’

Falso positivo

A partir de ese concepto de falsa verdad que los gobiernos usan para camuflar las realidades, empieza este proceso creativo que quiere trabajar diferentes procesos artísticos que han sido censurados o condenados en España durante los últimos años.

Hfjmsldfjk

La historia de una persona proyectada en un sitio desconocido. Está sola. Poco a poco, ella descubrirá y encontrará su lugar. Vestida de un mono XL y de un gorro, ¿es realmente una mujer?

Crossing Lines

El equilibrio sobre cuerdas o cables siempre ha tenido un poder muy simbólico, pero accesible para todo el mundo. Estos artistas utilizan sus habilidades como método de conexión con el mundo.

Craier

Una visualització de les etapes de la vida, sense relat, sense un perquè. Un treball creat per a cridar l’atenció de l’espectador, sempre a l’espera del que està per venir, abrigallat pel so de les trepitjades.

Furtiva

Hodei Arrastoa y Andreu Casadellà evolucionan este proyecto para cuestionarse las fronteras del circo contemporáneo y el teatro físico. ¿Desde qué diferentes puntos de vista se puede entender un objeto de circo como el trapecio washington? Con una especial curiosidad hacia Rudolf Laban buscan grietas dentro de su propio lenguaje que permitan la emergencia de impulsos inconscientes. Movimiento intuitivo que tiene lugar a pesar nuestro, que se nos lleva.

Humaniquin

Un viaje por un fantástico mundo de ciencia ficción. Un universo visual de destreza física y fantaciencia, con plásticas imágenes fruto de la simbiosis cuerpo-objeto: manos de látex, tres piernas para caminar y personajes enmascarados e impertérritos.

Humaniquin es un espectáculo de medio formato inspirado en la ciencia ficción, que mediante la fusión de técnicas de teatro físico, circo, danza y música en vivo busca recrear el vértigo de las mejores historias de la fantaciencia.

Después de estudiar en la escuela de circo Flic en Turín (Italia), Andrea Speranza continuó su práctica de malabares con la escuela de circo de Lyon. Luego, se interesó por estudiar la magia en todas sus formas y desarrolló su potencial como ilusionista.

Participa, como artista, en creaciones como Censura dirigida por J.M. Guy, Roberto Magro y Johnny Torres en 2019, o como Impromptu de la compañía catalana Circ Teatre Modern en 2014.

Ha trabajado como apoyo a la creación y como asesor de efectos ilusionistas con la compañía La Frontera y en el espectáculo Pasajes de Alice Rende. También trabaja para otras empresas como consultor de efectos especiales.
En 2021 y 2022 formó parte del Grupo de Seguimiento del proyecto transfronterizo Horizon de Cirque y también participa en el tercer módulo del proyecto europeo Digital Leap en Terrassa (Catalunya) y en el proyecto transfronterizo Antípodas realizado entre La Grainerie de Toulouse (Francia) y Pistacatro (España).

Actualmente forma parte de la formación de Formalización de Proyectos, liderada por el Esacto-Lido de Toulouse.

Cose a caso – trucos asì o cosas detràs

‘Cose a caso’ es un proyecto de creación de experimentos físicos y magia de cerca para espacios íntimos.
‘Cose a caso’ es un solo que no pretende hablar de la soledad, sino que por el contrario intenta tejer relaciones con el público y entre el público mismo.

Los experimentos e ilusiones presentados aquí son sólo un medio para crear relaciones y conexiones.
Es un solo que no quiere serlo y que intenta establecer una convivencia activa de otros tiempos entre el ilusionista y el público.

Partiendo de una forma alegre y conversacional, el ambiente se transforma para virar hacia otras estéticas. Manipulación de materiales efímeros, como cenizas, sombras, espejos y luz.
El mago juega con imágenes para realizar ilusiones: ¿realidad o realidades? La magia viene del conjunto, no es el poder del mago.

Ponerse preguntas sobre las fronteras de no saber cuándo y cómo comienza o termina un truco, si se cometió un error o si la magia es una voluntad a partir de una decisión real. ¿Es esta la ilusión?

Firma foto: Thomas M.B.

Elena Zanzu es performer, investigador, dramaturgo. Sus intereses prácticos y teóricos giran en torno a género, discapacidad, ética, cuidados y metodologías de investigación artística.

Diplomado en pedagogía por la Escuela Nacional de Circo de Montreal, máster en Filosofía por la Universidad de Bolonia, ha estudiado dramaturgia de circo en el Centro Nacional de Artes de Circo CNAC de Francia.

En 2020-2022, ha sido parte de The Circus Dialogues (continued), proyecto de investigación entre práctica y teoría del circo en la Universidad KASK de Ghent. Enseña circo y género en la UAB. Es miembro del colectivo de investigadores de circo CCCirque. Porta la curaduría de eventos sobre investigación, prácticas artísticas, dramaturgia, género.

Su sólo EZ, estrenado en el Mercat de les Flors en mayo 2022, y premiado por la plataforma europea Circusnext, aborda las dinámicas de poder y la negociación del consentimiento.

(HYP)NO Research (título provisional)

Elena Zanzu empieza un nuevo proceso de investigación, alrededor de técnicas de inducción del trance, hipnosis, magia, ilusionismo, faquirismo y otras prácticas extremas. Poniendo en el centro los cuidados, las relaciones, los roles y los intercambios de poder.

Firma foto: Mila Ercoli

Nieto de una abuela que iba por actriz cuando estalló la guerra civil, hijo de un padre que iba por payaso hasta que descubrió el periodismo, Manel Rosés Moretó, viene de una familia de «casi artistas».

Inquieto por naturaleza, encuentra en el circo la forma de estar siempre en movimiento. Esto el puerta a formarse como acróbata en la escuela de circo Rogelio Rivel y en la universidad de circo y danza, de Estocolmo, DOCH. En la primera parte de su carrera profesional trabaja con el cuarteto de báscula coreana Balagans en diferentes circos y cabarés como el Cirque lleva Soleil o lo Circus Roncalli. Una fuerte lesión lo hace replantearse el oficio y mientras se recupera, decide formarse en otros campos de las artes escénicas. Hace un curso de dramaturgia a la Beckett y una vez recuperada, sigue formándose en movimiento, teatro y dramaturgia. En la segunda parte de su carrera participa en creaciones y espectáculos como inTarsi de la compañía EIA o Desdèmona de Alba Sarraute. El 2016 crea, junto con Nilas Kronlid, su primer espectáculo propio Gregarios.

Proyecto actual: ‘Alias mariano’

‘Alias Mariano’, habla sobre el hecho de quedarse, sobre otras vidas posibles y sobre vidas pasadas. Sobre los deseos, infinitos, y sobre nuestra existencia limitada.

En medio de la sala, una escala que no lleva en ninguna parte representa la tentación constante de salida por el hombre que lo habita. Debajo la escala, los objetos que lo arraigan en este espacio y de los cuales hay que gastarse para marchar. Cómo salir de este culo-de-saco? Cómo habitar un lugar que ya conoces?

Mientras intenta responder estas cuestiones, tendrá que aprender a moverse con habilidad y precisión en el espacio, cada vez más reducido, de bajo la escala. Tendrá que alargar hasta la extenuación la subida de veintidós esgraons. Y tendrá que repetir en loop movimientos cada vez más complejos. Retos de un hombre que busca redefinirse, cuestionándose aquello que ha esculpido su vida hasta ahora; su oficio. Un oficio del cual nos hablará en una mezcla de ironía, melancolía, chasco y ternura.

Firma foto: Marta Garcia Cardellach

El origen de la compañía data del octubre del 2018 a partir del encuentro entre Jordi Solanell y Alex Cabrer. Hasta el momento Jordi había trabajado en un número de circo de corto formato (aprox 10 min) con el mismo nombre, a partir de este encuentro se decide apostar por un trabajo a dúo para desarrollar esa idea inicial, mezclando así distintas tecnologías audiovisuales con técnica de mástil chino y teatro físico y audiovisual. En enero de 2020 se integra Víctor Bobadilla, doctorando en Estudios Teatrales, para desarrollar un trabajo desde la dramaturgia y dirección artística. La última incorporación de la compañía es Veronica Cappozoli, directora de teatro y artista circense, para el acompañamiento artístico dando apoyo al trabajo realizado por Victor Bobadilla.

‘A hang up’

Entre papeles de periódico, locura y ansiedad, vemos la agonía de un artista de circo, atrapado entre su técnica y la manipulación de su alter ego. El artista como sujeto de rendimiento, que se “cree” en libertad, se ha encadenado en su autoexplotación con el cual está en guerra. El sujeto de nuestra historia transita en este viaje, donde se mezclan la pasión y la obsesión, el consciente y el inconsciente, incapaz de reconocer y comprender su realidad.

Una mirada hacia la sociedad desde el agotamiento, la fatiga y la asfixia derivados por la hiperproducción, el hiperendimiento y la hipercomunicación, nublando la concepción de lo auténtico. ¿En qué consiste ese cansancio? ¿Es realmente posible aceptar que la libertad actual pueda ser paradójicamente una nueva forma de encadenamiento? Con estas preguntas proponemos el proyecto A Hang Up, una pieza de carácter crítico y actual.

Imagen: Clara Pedrol 

Futuro Pasado (D`Avenir Passé)

Dos cuerpos atravesados por el movimiento en los límites del trapecio y el mástil chino. Futuro pasado explora a través de la dualidad los extremos, lo dulce y lo amargo, lo visto y lo escondido, entre lo que se yergue y la deformidad.

Dos cuerpos, dos alturas, dos elementos. Los opuestos se manifiestan a través del movimiento como vehículo entre el trapecio y el mástil chino. Un universo en el que el evento esperado u obligado va a realizarse próximamente, no importa si la idea es correcta o no. Entre la desesperanza, la soledad y la continúa necesidad inagotable de continuar. La fuerza emerge en cada acto, en cada gesto.

Un diálogo entre personalidades cambiantes que conviven en un único protagonista. De un lado, un joven tímido y retraído. Del otro, una persona soberbia y extravagante. La confusión deviene cuando siente que su forma de estar y ser en el mundo se vuelve contradictoria, una pelea interna que se apropia de su cuerpo y sus estados psíquicos.

En su conexión con la realidad, intenta mediar entre estos universos con el fin de dilucidar interrogantes entre las exigencias del mundo externo, sus deseos y placeres más íntimos, pero le cuesta conseguirlo. Sus emociones muestran el tránsito entre la introversión y la extroversión, la grandiosidad y la inferioridad, la vulnerabilidad y la fuerza.