Trànsits

Juan Fresina Scotto es un artista escénico argentino especializado en la intersección entre el circo contemporáneo y la ciencia. Su trabajo como intérprete y creador explora estas conexiones en piezas como Qua, Ensayo para el Desorden y su última creación, Infinito. Este nuevo proyecto, dirigido e interpretado por Juan Fresina Scotto junto a Pablo Melo y José Cereceda, especialistas en correas aéreas, continúa con su enfoque colaborativo, integrando el conocimiento científico y las técnicas circenses para fomentar un diálogo innovador y poético entre ambas disciplinas.

Se forma en la Escuela de Circo y Teatro CAU, en Granada, especializándose en trapecio fijo. Crea y participa en diferentes espectáculos, tanto de circo como de otras disciplinas, destacando performances como La Ira, La cultura de l’odi o No-conformes. Trabaja como tallerista y formador de circo en la Escuela Aire Circo Vivo, La Volta, TuSí(K)Circ, La Rogelio Rivel, Del Revés, y en el programa Caixa d’Eines, entre otros, mientras continúa formándose en otras disciplinas escénicas y de circo, y forma parte del Laboratorio de creación e investigación en aéreos de Cata Aguayo. También ha cursado el grado en Antropología Social y Cultural en Barcelona.

Lutum

Lutum nos invita a contemplar la fragilidad y la mutabilidad del cuerpo, una trama viva y caduca que se hunde hasta la parálisis. Se plantea la pregunta de cómo la idea de la muerte, ligada a la concepción de la enfermedad, mantiene una relación análoga (y anal) con la sexualidad y el cuestionamiento de género. Lutum ofrece una experiencia escénica cruda y orgánica, revelada bajo la mirada de la espectadora a través del trapecio, globos, cámaras y videoproyecciones.

Timothée Meiffren, miembro del Collectif TBTF, es originario de Toulouse, donde desarrolló una profunda sensibilidad hacia las artes plásticas, especialmente la pintura y la escultura, además de explorar la música improvisada. Posteriormente, descubrió las artes circenses y se formó como acróbata en el Esacto’Lido antes de ingresar en la Academia Fratellini en Saint-Denis y en la Escuela de Circo de Lyon. Su práctica acrobática lo llevó a explorar el lenguaje coreográfico, por lo que continuó su formación en danza en el programa Coline en Istres. Desde entonces, ha trabajado en la fusión de estas disciplinas, guiado por una pasión por el riesgo y una especial afinidad por la caída.

‘La peur des vides’

Actualmente, Timothée está desarrollando La peur des vides, un solo de clown con nariz roja que integra música en vivo, acrobacias burlescas y títeres. Este espectáculo de 50 minutos se inspira en mundos fantásticos y aborda temas como lo extraño y lo absurdo, la acogida del otro, nuestra relación íntima con la productividad y el miedo a los vacíos que esta puede generar.

El año 2022 María Paz reúne cuatro artistas de circo – Jesu, Africa, Júlia y Maya – de entre Francia, Cataluña y Chile para crear la compañía La côte folle. El colectivo se crea, por un lado, con el deseo de hacer una creación de portés y danza y, por la otra, por las ganas de compartir la ética colectiva y la cuestión de cómo hacemos circo.

Entre bous i vaques

Cinco cuerpos acrobáticos que se llevan y se acompañan, utilizan una estructura que se transforma para explicar ‘Entre bueyes y vacas’. El colectivo La côte folle propone – a través de los portés y la danza – una narración escénica sobre la memoria, el olvido, la vejez, la demencia y el paso del tiempo, inspirada en anécdotas y testigos reales.
Una propuesta de calle y por todo el mundo. Un viaje entre los recuerdos de un cerebro en ruinas, entre la sensibilidad y el humor.

Foto: Andreu Casadellà Oller

Maragda Induráin y Maria Estela coinciden y se forman des del 2015 en la Escuela de Danza La Madó (Vilassar de Mar). Paralelamente cada una se ha formado en técnicas diferentes. Maragda Induráin, bailarina de danza contemporánea y artista de circo, formó parte de la Cia joven Fre3Bodies 2018, grado medio la escuela Rogelio Rivel y bailarina de la Cia Roseland Musical. Maria Estela, intérprete y cantante, graduada en el Instituto del Teatro, residente a Lo Spazio, centro de investigación y prácticas artísticas, colabora con músicos y bailarines nacionales, y trabaja por la próxima producción del Teatro Akadèmia 2024 dirigida por Moreno Bernardi.

Actualmente, realizan su primer proyecto en común, la búsqueda de una poética escénica entre el mástil, la voz y la palabra. Experimentan metodologías posibles a partir de dinámicas de improvisación y repetición, para adentrarse en lo que la música y el movimiento sugieren.

If Circus se centra en recoger la memoria histórica y utilizarla como fuente de inspiración para sus creaciones. Tejer es el arte ancestral que inspira a la compañía, junto con la recuperación del saber de sus abuelas.

‘Melic’

‘Melic’ es un dialogo entre cuerdas tejidas a mano que se transforman, se tensan y destensan, se tejen y destejen. Cuerdas que nos sostienen, que nos mecen. Al «Taller Tejiendo Memorias» tejemos con las manos la cuerda que aparece al espectáculo el día siguiente. Un punto de encuentro para compartir el arte de tejer y explicarnos anécdotas.

La compañía se crea en 2019, cuando Jean y Paula acaban la formación profesional de la escuela de circo de Grenoble (Francia). Crean su primer espectáculo ‘Etranges Etrangers‘ que trata del miedo al desconocido, de la intolerancia y de los prejuicios que cada uno tiene. Con ‘Etranges Etrangers‘ han hecho más de 100 actuaciones y, actualmente, continúa girando por festivales franceses y europeos. En estos momentos están en proceso de creación de una nueva pieza ‘En Panne‘ (título provisional), en la cual el dúo se acompaña de un músico.

‘En panne’

Desde un planeta lejano, una nave ha sido enviada para analizar otras formas de vida. Durante su viaje, los tripulantes tienen un problema y tienen que aterrizar cuanto antes mejor. Ante un puñado de miradas curiosas, los viajeros se encuentran con dificultades para establecer comunicación con la población local, que no está familiarizada con su lenguaje. Con tanta incomprensión, estos se apresuran a reparar la nave, pero el sonido que sale de su máquina empieza a crear un vínculo imprevisto con los autóctonos.

El colectivo de circo contemporáneo ‘Būda’ (Vílnius, Lituània) fue creado por iniciativa del malabarista Kasparas Bujanauskas. El colectivo examina las similitudes y diferencias entre las diferentes disciplinas artísticas e intenta borrar los límites entre ellas. El equipo de ‘Būda’ no tiene miedo de jugar, improvisar y buscar algo que todavía no se ha descubierto. El más importante es estar juntos y sentirse entre ellos dentro y fuera del escenario.

Artista circense (2016 – Escuela de Circo Rogelio Rivel) y educadora social (2013 – Universitat de Barcelona) de formación y de deformación todo el resto: investigadora del movimiento y de la acción performativa, impulsora de proyectos pedagógicos con el arte como eje transversal, formadora, creadora y con un gran interés en la interdisciplinariedad. Estudia con profesores/se como: Mal Pelo, Hamza Benlabied, Andrés Corchero, Alexander Gavrilov y Semolina Tomic, entre otros. El año 2016 cofunda la compañía: Cía Capas (CAT), un dúo de puertas acrobáticos. El 2018 es cofundadora y artista del colectivo: Ino Kollektiv (FR) de puertas acrobáticos en fxmení con el que sigue trabajando actualmente. Con el colectivo forma parte de un nuevo proyecto de circo, canto y psicología: Ekco (MX-*IT-FR-SE) y otro proyecto de circo espontáneo y de improvisación con la disciplina de los puertas acrobáticos: Improportes (FR-SE) conjuntamente con otra compañía: kolektivo Konika. El 2022 inicia la investigación personal por el proyecto: Cavidad f.

Cavidad f.

Cada cuerpo es una síntesis de su historia. La memoria puede ser explícita cuando podemos explicar o describir razonadamente una experiencia concreta o implícita cuando el cuerpo reacciona a experiencias que no puede procesar por la mente. «Cavidad f.» es un proyecto artístico que investiga la materialización de la memoria en el cuerpo o de lo contrario dicho: las memorias corporales o encarnadas: todo aquello que queda grabado en el cuerpo en forma de movimiento, de gesto, de sonido o de postura en recuerdo (mayoritariamente inconsciente) de una vivencia concreta. La idea es propiciar un trabajo que ponga en relación el propio cuerpo con la codificación de estas memorias, entender las formas y sus procesos de aprendizaje, ver qué y porque han sido olvidadas y si es necesario o no visibilizarlas y resignificarlas. Observar como afecto en todo esto el contexto y también la relación entre dos o más cuerpos y pensar cómo generar así, memorias corporales colectivas.

Foto: Helena Roig Prat

Marta Camuffi, Judit Obach y Maddalena Chialda son tres artistas de circo formadas en diferentes escuelas de España, Italia y Bélgica, que posteriormente se establecen en Cataluña. Tres creadoras con diferentes experiencias artísticas y personales que deciden vincularse y empezar un camino juntas. Trabajan juntas en diferentes eventos y festivales mientras se forman y entrenan en espacios como La Central del Circ, el Ateneu Popular Nou Barris y diferentes centros cívicos. El nuevo proyecto en el que trabajan combina los portés acrobáticos, la suspensión capilar, el lanzamiento de cuchillos, los patines y el canto.

*El proyecto ha sido seleccionado para participar en las Residencias Cruzadas, con el soporte de La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque.

Fil

Fil es una creación que explora las relaciones humanas a partir de un lenguaje universal: el físico. Dos personajes se embarcan en un juego de tensiones entre la realidad y la ficción, la razón y la emoción, para proyectar un imaginario con el que captan la complicidad del público.

Un espectáculo poético, reflexivo y cercano, donde los equilibrios siempre están presentes.

Fil es el primer espectáculo de larga duración de la Cía. Madame Gaüc; una creación de circo contemporáneo que también combina elementos de la danza y el teatro.