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Inscripciones abiertas –Jornadas de Intercambio de Dramaturgia y Escritura Escénica

Del 3 al 5 de octubre de 2022 tendrá lugar en La Central del Circ la 6ª edición de las Jornadas de Intercambio de Dramaturgia y Escritura Escénica, que este año coordina la artista e investigadora Elena Zanzu.

En esta edición, las jornadas serán tres días de viaje inmersivo a través de diálogos, prácticas, teorías, intersecciones, poderes, privilegios, opresiones, escrituras, (trans)feminismo, decolonialismo, especulaciones, circografías, mediación, improvisación, género, visibilización, autoría, circo y más. Con Maroussia Diaz Verbèke, John-Paul Zaccarini, The Circus Dialogues (continued), Nus Cooperativa, Marissa Paituví, Xavier Sisquella y Víctor Bobadilla Parra

Las inscripciones son libres, con un aforo reducido. Las plazas se asignarán por orden de inscripción. Inscripciones aquí.

 

PROGRAMA ENTERO (descárgalo aquí)

Lunes 3 de octubre

  • 10h-14h

THE CIRCUS DIALOGUES (CONTINUED): ‘Inbetween session’ / SALA POSADA EN ESCENA

‘Inbetween session’ es un espacio para dialogar. Con un nombre como The Circus Dialogues, no debe ser sorprendente. ¿Qué pasa si enmarcamos prácticas existentes (como la improvisación, una práctica de circo, una performance) como diálogo? ¿Cómo cambia esto la forma en que experimentamos esas vivencias? ¿Qué significa pensar una performance como un diálogo? ¿y si ese fuera su único objetivo? Te invitamos a dialogar con nosotres.

The Circus Dialogues es un proyecto de investigación impulsado por Bauke Lieven en KASK University of Arts Ghent (BE). Su búsqueda se alimenta y es generadora de encuentros entre teoría(s) y práctica(s) de circo. En 2020-2022, el grupo de investigación de The Circus Dialogues (continued) estuvo compuesto por les makers Camille Paycha, Elena Zanzu, FHK y Saar Rombout.

  • 15h-19.30h

JOHN-PAUL ZACCARINI: ‘Práctica de performance interseccional: poder, privilegio y opresiones’ / SALA POSADA EN ESCENA

Un taller de escritura creativa para artistas/autores de circo que explora enfoques interseccionales, queer y feministas descoloniales sobre la representación, el poder y el privilegio. El taller combinará escritura/sanación/autodescubrimiento, construcción especulativa del mundo y formas de movernos/bailar a través de nuestros pensamientos.

John-Paul Zaccarini es profesor de artes escénicas, responsable del área de investigación Prácticas corporales y vocales de la Universidad de las Artes de Estocolmo. Anteriormente es Profesor Asociado de Circo y creador del 1er Curso de Master en Práctica de Circo Contemporáneo en DOCH. Su investigación explora la interseccionalidad, el antirracismo y la mirada blanca, la estrategia decolonial queer y la crítica institucional.

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Martes 4 de octubre

  • 10h-14h

MAROUSSIA DIAZ VERBÈKE: ‘Circografía: lo que aprendo de una palabra que no existía’  / SALA POLIVALENT

Maroussia expondrá el recorrido y las apuestas teóricas de su práctica como circografa y su investigación en torno a la siguiente pregunta: ¿cómo es el circo un lenguaje en sí mismo?

*Circografía [siʁkɔɡʁafi] nf (2015; neologismo de Maroussia Diaz Verbèke en código abierto) t1° Escritura específica o puesta en escena de un espectáculo circense. Forma verbal: circunscribir. (también significa “vamos a estar locos” en lituano, pero eso es una coincidencia).

Maroussia Diaz Verbèke es circografa*/directora y acróbata de cuerdas (a veces caminando por el techo). Cie le Troisième Cirque. Creó el espectáculo De nos jours [Notas sobre el circo] como colectivo, en 2012. Dirige la dramaturgia del espectáculo Le Vide. Imagina un tercer circo y la noción de Circografía*. En 2017, crea CIRCUS REMIX, espectáculo manifiesto en solitario, en circular. Desde 2018, colabora con compañías internacionales; circografía* FIQ! (Réveille-toi!), para el Grupo Acrobático de Tánger, y “23 Fragmentos de los Últimos Días” espectáculo franco-brasileño con la compañía ‘Instrumento De Ver’.

  • 15h-17h

MARISSA PAITUVÍ: ‘Corporalidades intermediales en el circo’ / SALA POSADA EN ESCENA

Taller de exploración sobre las prácticas corporales circenses y las estéticas contemporáneas. A través de dinámicas inspiradas en el art-based research y entendiendo el/la artista como mediador/a en la experiencia estética, se reflexionará sobre el cuerpo en el circo y la escena. Desde la mirada de los afectos y las metodologías feministas, se propondrán acciones para atender los elementos que emergen en el proceso creativo y como traviesan el hecho artístico.

Marissa Paituví ha trabajado en La Central del Circ en el área de mediación y forma parte de diferentes colectivos de creación e investigación. Actualmente, colabora con Cultura y Conflicto en la realización de la pieza de teatro y danza ‘Moriu-vos’. Como miembro del Grupo de Investigación en Antropología y Prácticas Artísticas (GRAPA) de la UB, ha publicado sobre antropología del cuerpo y del arte en diferentes libros y revistas. Es co-docente del curso Arte y acción social, activismo y estéticas contemporáneas en La Massana-UAB.

  • 17.30h-19.30h

XAVIER SISQUELLA: ‘Del movimiento a la dramaturgia’ / SALA POSADA EN ESCENA

Este taller propone utilizar las dinámicas del movement improvisation como método de creación y escritura dramatúrgica a partir del cuerpo. Estas dinámicas de improvisación pautada se basan en las sinergias, los impulsos y los conflictos que surgen en un grupo. Aunque normalmente se aplican a la danza o al teatro, Xavier Sisquella está investigando su interacción con el lenguaje del circo contemporáneo.

Xavier Sisquella tiene formación en danza, circo y teatro físico en Cataluña y Australia.  Se ha formado con maestros como John Bolton (Melbourne), Giovanni Fusetti (Padua), y ha colaborado con las compañías Spymonkey (Londres) y Born in a Taxi (Melbourne). En el ámbito académico, el Máster Universitario en Estudios Teatrales (UAB/IT) le ha permitido profundizar en la dirección y la dramaturgia, e iniciar una investigación sobre la influencia de la práctica de la atención llena en la presencia escénica.

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Miércoles 5 de octubre

  • 10h-14h

NUS COOPERATIVA (ROCÍO MANZANO I MAGALÍ PERMANYER): ‘Introducción a la perspectiva de género en las artes escénicas’ / SALA POLIVALENT

Las artes escénicas son un espejo de nuestra sociedad y el patriarcado se reproduce igual que en los otros ámbitos. En el momento actual, es necesario repensar la cultura en clave feminista e inclusiva: para no alimentar el machismo en los escenarios, sino hacer de los escenarios un espacio de creación y visibilización de nuevos referentes. En este curso nos introduciremos en la perspectiva de género teniendo en cuenta las especificidades del sector, y daremos a conocer elementos de análisis y herramientas especificas para aplicar la mirada feminista en la dramaturgia y la dirección artística.

NUS Cooperativa
Rocío Manzano, su formación y su trayectoria han sido muy eclécticas. Formada en interpretación teatral, ha complementado sus estudios con cursos y formaciones de danza, canto, teatro de las oprimidas, facilitación de grupos y trabajo de procesos.
Magalí Permanyer, formada en el Máster en Intervenciones Sociales y Educativas (UB) ha orientado su trabajo a interseccionar la mirada social y feminista con las artes escénicas.

  • 15h-17h

VÍCTOR BOBADILLA: Reflexiones en torno al circo contemporaneo como proceso de expansión / SALA POLIVALENT

En el momento de celebración de la Segunda Década, buscamos un instante para reflexionar sobre el circo de creación en los más de 10 años de vida de la Central del Circ. 

Este es un momento para reflexionar sobre los criterios que desenvuelven el pensamiento y práctica del circo contemporáneo. Profesionalidad, autoría, contemporaneidad y sobre todo circo (qué circo). 

Víctor Bobadilla Parra recientemente empezó la coordinación artística de la Central del Circ. Máster en Estudios Teatrales por el Institut del Teatre y la UAB, es doctorando en Estudios Teatrales por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde desarrolla una investigación de la dramaturgia del circo contemporáneo chileno en Chile, Francia y Cataluña.

  • 17.30h-19.30h

Aperitivo dramatúrgico

*Ejercicio de escritura: Este año la relatoría de las Jornadas se ha encargado a Ileana Colochii

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La Central del Circ al Festival Mercè Arts de Carrer 2022

Com cada any, La Central del Circ col·labora amb el Festival Mercè Arts de Carrer amb una proposta de circ que es presentarà al Castell de Montjuïc durant els dies del festival.

La proposta d’enguany, ‘Formats expandits: gest i cos’, consisteix en dues peces de circ de 20 minuts i planteja una reflexió sobre les diferents maneres de creació lligada a la contemporaneïtat. Vol ser una trobada entre les dramatúrgies actuals del circ per reflexionar sobre les diverses formes i formats expandits del gest i el cos, una invitació a imaginar de manera conjunta el futur del circ al nostre territori.

Hi participen els/les artistes Judit Obach, Maddalena Chialda, Marta Camuffi, Enrico Ferluga i Guillermo Tricas, que formen part del programa de residències 2022 de La Central del Circ.

La mostra finalitzarà amb una conversa entre els creadors i el públic present, moderada per Víctor Bobadilla, coordinador artístic de La Central del Circ.

La creació es podrà veure al Racó Poètic del Castell de Montjuïc els dies 24 i 25 de setembre a les 18.45h.

Aquí podeu consultar la web de La Mercè.

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Inscripciones abiertas – 10º Encuentro de manos-manos 

Del 8 al 11 de octubre de 2022 tendrá lugar el 10º Encuentro de manos-manos de La
Central del Circ. Un espacio para que los y las artistas de esta disciplina tengan la oportunidad de vivir unos días intensivos donde desarrollar, pensar y practicar en colectivo su trabajo.

Este año es el 10º aniversario de este encuentro y por eso se quiere celebrar de una manera especial, con actividades, dinámicas, juegos, conversaciones, exhibiciones, cenas, banyos en la playa… en definitiva, todo aquello que pueda surgir, con la participación de los y las artistas que quieran formar parte. En el formulario de inscripción, se pueden incluir ideas y propuestas para hacer durante el encuentro.

Información sobre las inscripciones

El precio de las inscripciones es de 50€ (IVA incluido) y de 41€ para socios/as del APCC. (En el precio de la inscripción está incluido la comida). 

El periodo de inscripción estará abierto hasta que se agoten las plazas (80 en total). Una vez se confirme la plaza a los y las interesadas, se tendrá que abonar el pago para finalizar el proceso de inscripción.

La organización priorizará el orden de inscripción para determinar los y las participantes. Aún así, se reserva el derecho de hacer una selección en el caso que no se cumplan criterios como la profesionalidad, la experiencia en la disciplina manos-manos y la equidad entre portores y ágiles.

Formulario de inscripción (disponible solo en catalán e inglés).

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Convocatoria para formar un grupo de seguimiento de Horizontes de circo

Travesía, el último proyecto de la serie Pyrénées de circo se cerró el 31 de mayo
pasado, y ha llegado el momento de escribir un nuevo capítulo, para dar
continuidad a los proyectos anteriores, teniendo en cuenta los resultados del
estudio colaborativo realizado entre noviembre de 2021 y mayo de 2022.

La constitución de un grupo de seguimiento responde al deseo de las entidades socias y actores del espacio transfronterizo de construir juntas el proyecto que se presentará al nuevo programa Interreg V-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027), probablemente durante el primer semestre de 2023.

Con esta convocatoria, las entidades socias de los proyectos anteriores pretenden formar un grupo de 6 a 8 profesionales (artistas, responsables de producción/difusión, experta/os en mediación cultural) que acompañarán las jornadas de reflexión en torno a la redacción del nuevo proyecto.

Aquí encontraréis toda la información sobre la convocatoria y el formulario para enviar las candidaturas [información solo disponible en castellano].

La fecha límite para enviar las candidaturas es el 20 de julio. 

 

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Proyectos preseleccionados en la convocatoria Circusnext Platform 2022-2023

Los proyectos preseleccionados a nivel estatal (España), en el marco de la convocatoria de Circusnext Platform para los años 2022-2023, son: ‘Cá entre nós’, de Cia. Doisacordes, ‘D’Amore e di Peperoni’, de Romina De Nardo, ‘El patio’, de Juan Carlos Panduro Romero y ‘Masha’, de Cia. Palimsesta.

El comité de selección en España ha estado formado por Marc Olivé, del Mercat de les Flors, Victor Bobadilla Parra, coordinador artístico de La Central del Circ,  Elena Zanzu, artista seleccionada por Circusnext 2019/21, Cristian Londoño Diaz, del Café de las Artes (Santander), Eva Luna García–Mauriño Suárez, de El Invernadero (Madrid), y Johnny Torres y Jean-Michel Guy (del Jury Europeu).

Los y las artistas y compañías seleccionadas participaran, junto con artistas preseleccionados/das en otros países, en los laboratorios de Circusnext Platform en diferentes sitios de Europa des del agosto hasta el noviembre, y después participaran en la siguiente etapa de selección, que tendrá lugar en París el mes de noviembre.

Circusnext Platform es un proyecto liderado por la asociación francesa Jeunes Talents Cirque Europe (JTCE) gracias al soporte del programa Europa Creativa. Des de su creación el 2017, esta red de más de 20 socios trabaja en el ámbito europeo para dar visibilidad a artistas emergentes singulares, ofreciendo residencias y muestras. La Central es miembro des del noviembre de 2019.