Del 3 al 17 d’octubre tindrà lloc Interrupcions, un programa d’art i pensament en el marc de l’Arxiu de Circ

Interrupcions és un programa artístic i de pensament impulsat per La Central del Circ, organitzat i comissariat juntament amb l’Antic Teatre i Artefactum. S’emmarca en l’Arxiu de Circ, una de les 14 mesures del Pla d’Impuls del Circ de Catalunya (2023–2026), una iniciativa del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i de l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC).

Interrupcions apareix com una esquerda. Una invitació a interrompre l’ordre de les coses. Perquè interrompre és suspendre, encara que sigui per un instant, la normalitat que se’ns imposa. És alterar el curs previst dels cossos. És tornar visible allò que ha estat expulsat del camp de visió. És obrir un espai perquè apareguin altres relats, altres presències, altres maneres d’habitar la ciutat.

Durant dues setmanes, Interrupcions desplegarà un conjunt d’accions, trobades i intervencions de circ al centre de la ciutat de Barcelona, barri de Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera, convertint els seus carrers, places, balcons i espais de convivència en un territori d’experimentació artística i de memòria compartida. Ens convida a repensar radicalment la nostra visió sobre el circ, la vida urbana i la relació amb l’altre.

El punt de partida serà la reactivació d’El veí del balcó (1994), una peça emblemàtica de la companyia Circ Perillós que va convertir l’arquitectura de la ciutat en escenari. Trenta anys després, la seva reactivació no busca reproduir el passat, sinó posar-lo en moviment. Tornar a escoltar allò que encara ressona. Tornar a preguntar-nos què pot significar avui intervenir poèticament el carrer.

Al voltant d’aquest gest inaugural, el projecte desplegarà deu interrupcions: accions que s’activaran a diferents punts del barri. Cada interrupció explora el circ com una pràctica oberta, capaç de desbordar els seus propis límits i d’entrar en conversa amb altres llenguatges artístics, socials i polítics.

Les diferents interrupcions es construeixen de manera específica, però en diàleg constant entre elles, generant una xarxa de pràctiques connectades, que s’entén com una obra expandida. El programa pren com a base d’operacions l’Antic Teatre i s’expandeix cap a l’espai públic, incorporant-lo com agent actiu. Es configura així un ecosistema cultural viu que connecta el circ amb el territori i articula relacions entre creació artística, comunitats, entitats i institucions.

Interrupcions és també un espai de pensament i de conversa. Una invitació a artistes, investigadores, veïnes i públics a reflexionar conjuntament sobre la memòria de les arts vives a l’espai públic, sobre la capacitat del circ per produir formes de resistència col·lectiva, i sobre la necessitat de defensar el carrer com un territori de convivència, dissens i imaginació política. Interrupcions és una invitació a fer exactament això. A recordar. A imaginar. A desbordar. A interrompre.

Durant els darrers tres anys hem treballat col·lectivament per recuperar la memòria del circ i fer possible la creació d’un arxiu digital que garanteixi l’accés i la difusió del patrimoni circense. Perquè no hi ha transformació sense memòria. Perquè no hi ha futur sense genealogies. L’arxiu que reivindiquem és una tecnologia col·lectiva contra l’oblit. Una forma de custodiar les experiències que han desafiat les normes i han ampliat els horitzons del possible.

Lluny d’entendre l’arxiu com un espai tancat dedicat exclusivament a la conservació, Interrupcions proposa activar-lo com una eina viva de relació i producció de sentit. L’arxiu esdevé així una pràctica compartida: una manera d’enllaçar generacions i de mantenir oberta la capacitat del circ per intervenir en la vida col·lectiva.

^1] Fira de Fenòmens, Habilitats, Pensament i Circ. Aquest títol pren com a referència la Fira de Fenòmens, Habilitats i Circ, celebrada a la plaça de Catalunya durant les Festes de la Mercè de 1983. Amb aquest gest recuperem una genealogia de pràctiques de circ vinculades a l’espai públic a Barcelona.

PROGRAMA

INTERRUPCIÓ 1

Dissabte 3 d’octubre

• El veí del balcó (1994-1995) – Circ Perillós

17h · La Casa de la Seda (Plaça de Lluís Millet – davant l’escultura Carmela de Jaume Plensa)

“Una disputa entre veïns desencadena situacions inesperades que desborden els límits entre la realitat i la ficció. Un balcó s’obre al carrer com un petit escenari elevat, mentre la façana es converteix en un territori acrobàtic on el risc, l’humor i la tensió alteren, per uns instants, el ritme habitual de la ciutat.” 

La reactivació de El veí del balcó, de la companyia Circ Perillós, inaugura Interrupcions recuperant una de les peces més emblemàtiques del circ de carrer a Barcelona. Estrenada l’any 1994, aquesta intervenció va transformar les façanes i els balcons en un terreny de joc vertical des d’on la vida quotidiana es convertia en acció teatral. Aquesta reactivació no pretén reproduir fidelment l’espectacle original, sinó tornar-lo a posar en circulació des del present. Recuperar-ne la memòria, revisitar-ne els llenguatges i preguntar-nos què significa avui tornar a mirar els balcons, les façanes i el carrer com a espais lúdics, de conflicte i de trobada.

Circ Perillós – Adelaida Frías i Jordi Borrell – es crea el 1981 i gira durant setze anys pels festivals d’Europa amb els seus espectacles d’aire lliure, inventant escenografies aèries per obtenir una bona visibilitat al carrer. En una primera etapa la companyia es diverteix oferint aventures inspirades en els Còmics (historietes gràfiques dels 80), i utilitza  tècniques acrobàtiques per alimentar relats que alternen el risc amb l’humor. En la seva evolució cap a un llenguatge cada vegada més teatral -que denominen teatre acrobàtic (1990-96)- els actors simulen incidents urbans, inicialment realistes, que deriven cap a situacions límit, tan humorístiques com arriscades, per provocar la reacció del públic davant els conflictes humans posats en evidència. Amb l’espectacle El veí del balcó treuen el teatre al carrer des de la intimitat d’una casa a partir d’una història quotidiana.

Intèrprets: Sílvia Capell, Clara Cortés i Toni Gutiérrez
Direcció: Adelaida Frías (Circ Perillós)
Ajudant de direcció: Piero Steiner
Constructor tècnic: Luis Nevado
Tècnic de so: Pino Steiner
Vestuari: Rosa Solé
Producció: La Central del Circ

• Presentació del programa Interrupcions

18h · La Casa de la Seda (Plaça de Lluís Millet – davant l’escultura Carmela de Jaume Plensa)

La comissària del programa d’Interrupcions, Esther Blázquez, juntament amb el director artístic de La Central del Circ, Joan Ramon Graell, i la directora artística de l’Antic Teatre, Semolina Tomic, faran una breu presentació del projecte, així com de la seva filosofia i del context que n’ha motivat la creació.”

• Só un solo (versió site-specific) – Mario G. Cortizo

18.15h · Palau de la Música Catalana (c/Sant Pere Més Alt, 3 -13) / Itinerant fins al c/Verdaguer i Callís

Què passa quan els objectes quotidians deixen de complir la funció per a la qual van ser pensats? Els balcons es transformen en una partitura i els automatismes imposen un ritme inesperat que altera la normalitat dels cossos. Entre el gest humà i l’automatisme s’obre un espai d’incertesa on ja no és possible distingir qui acompanya qui. Só un solo és una metàfora de la nostra capacitat d’adaptar-nos a allò que no sempre podem controlar, i ens convida a repensar la relació entre els cossos, les màquines i els espais que compartim. Quan el control es dissol i només queda l’atenció, apareix la possibilitat d’un altre diàleg amb allò que ens envolta.

Mario G. Cortizo és compositor, percussionista i creador sonor. La seva trajectòria transita entre la música contemporània, l’electrònica, les arts escèniques i la creació audiovisual, en una recerca constant de nous llenguatges i formats. Les seves creacions han estat programades i presentades en contextos com l’Orquesta Sinfónica de Galicia, el Festival Castell de Peralada, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el MACBA, el Festival Grec o Temporada Alta. Amb Só un solo, guardonat amb el Premi Martín Códax da Música 2023, ha estat seleccionat al Focus Galicia WOMEX 2023, la Fira Mediterrània de Manresa, Classical:NEXT, on va presentar l’espectacle a Berlín el 2024, Realtime Bremen el 2025 o Serralves em Festa, a Porto, el 2026.

Concepte, composició i interpretació (intervenció site-specific a partir de l’espectacle Só un solo): Mario G. Cortizo
Dramatúrgia de l’espectacle original: Marc Rosich
Direcció i escenografia de l’espectacle original: Ana Inés Jabares
Assessorament de moviment i mirada externa de l’espectacle original: Andrea Jiménez
Coordinació tècnica i so: Nacho López
Lutier: B-sharp Percussion

Col·labora: Palau de la Música Catalana, Castellers de la Vila de Gràcia, Projecte Artístic Comunitari de l’Antic Teatre, Veïns del carrer Verdaguer i Callís i de Sant Pere Més Alt, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison

• El circ convoca la ciutat: memòria, risc i desbordament  –  Itziar González

19h · Plaça del Pou de la Figuera

Durant dècades, les pràctiques de circ han fet del carrer un lloc d’experimentació radical, capaç d’alterar els usos previstos dels cossos, de les arquitectures i de les formes de vida col·lectiva. Aquesta trobada reuneix diverses generacions d’artistes de circ i arts de carrer amb la voluntat d’elaborar un relat coral, un relat que permeti revisitar memòries oblidades, reconèixer els gestos que han marcat una època i, alhora, imaginar nous llenguatges emergents per al circ actual. Aquest espai convoca la comunitat del circ en una àgora, on artistes i públics puguin compartir idees, inquietuds i perspectives sobre com ha evolucionat la ciutat, reivindicar el cos com a eina política i poètica i mantenir oberta la capacitat del circ per intervenir en la vida col·lectiva.

Itziar González és arquitecta i urbanista. Des de 2002 s’ha especialitzat en processos de mediació i resolució de conflictes entre la ciutadania i l’Administració, a través del disseny i coordinació de processos de participació ciutadana en matèria d’urbanisme i obra pública. Ha estat regidora electa del districte de Ciutat Vella de Barcelona des de juny de 2007 fins al maig de 2010. És coautora dels llibres Revoltes (Dau, 2014) i La força per canviar les coses (Angle, 2015). Des d’octubre de 2012 participa activament en els moviments socials i és membre fundadora del grup promotor del ParlaMent Ciutadà de Cultura de Barcelona i directora de l’Institut Cartogràfic de la ReVolta. Juntament amb la UTE Km ZERO va guanyar el concurs internacional per a la redacció de les estratègies d’actuació i del projecte d’urbanització de la Rambla de Barcelona.

Idea i moderació: Itziar González
Participació: Adelaida Frías, Jorge Albuerne, Nilak i altres per confirmar

Col·labora: Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera

INTERRUPCIÓ 2 

Diumenge 4 d’octubre

• Mina – Les maleïdes aventures del Vampirtista – Jaume Clotet

12:30h · Centre Sant Pere 1892 (c/Sant Pere Més Alt, 25) / Itinerant fins a la Plaça del Pou de la Figuera
–Activitat Familiar–

Diuen que existeix un artista maleït que no pot parar de dibuixar i que rep el nom de Vampirtista. Es veu que un dia el llapis se li va convertir en serp i el va mossegar, fent-li aparèixer dos llapis com a ullals! Des d’aleshores vaga acumulant dibuixos, persones i mans a qui contagiar. El Vampirtista, famolenc d’imatges, troba en l’Arxiu de Circ el seu proper festí: figures i gestos a qui també voldrà clavar la queixalada. Un espectacle esmunyedís o un taller elàstic que reivindica el dibuix com a resistència davant l'(auto)exigència i les lògiques de validació del sistema artístic. El públic es capbussa en un ritual col·lectiu on els mals de la pràctica creativa s’exposen i es desactiven a través del joc.

Jaume Clotet és artista i performer. Ha exposat en espais com La Capella, etHALL i Habitación 34. La seva mostra 20vingut (etHALL, 2020) va rebre el Premi GAC a la millor exposició d’artista emergent. Ha presentat accions i performances a la Fundació Joan Miró, al Centre d’Arts Santa Mònica, al CCCC de València, a la Fundació Brossa, al Tecla Sala i al M|A|C de Mataró. El seu primer espectacle escènic, Alusinasons, es va estrenar al Festival Grec de 2024. Ha estat resident a la Nau Estruch, a Espais C, a En Residència, a la Fabra i Coats, al Konvent de Berga, a Rad’Art (Itàlia) i a BilbaoArte. Des de 2019 codirigeix Cabaret Internet amb Alicia Garrido, un show de comèdia performativa que acumula vint edicions.

Idea i direcció: Jaume Clotet
Interpretació: Jaume Clotet i Valeria Pisati
Vestuari: Vilma López

ACTIVITATS PARAL·LELES:

• Exposició de Rogelio Rivel

Espai Jove Palau Alòs, c/Sant Pere Més Baix, 55

Coincidint amb el 25è aniversari de la mort de Rogelio Rivel, l’Espai Jove Palau Alòs acull una exposició dedicada a una de les figures més rellevants del circ català del segle XX. A través de fotografies, documents, objectes i materials audiovisuals, la mostra recorre la seva trajectòria com a artista, mestre i transmissor de l’art del circ, posant en valor el seu llegat i la profunda influència que va exercir en diverses generacions de professionals. L’exposició es podrà visitar del 3 al 17 d’octubre de 2026.

Organitza: Espai Jove Palau Alòs. Zirkólika. Papallona Circus.

• Taller de Sardanes a càrrec de l’Agrupació Cultural Folklòrica Barcelona / Som Sardana

Diumenge 4 d’octubre, 13:30h
Plaça del Pou de la Figuera

• Paella Popular a càrrec de Cuina Solidària

Diumenge 4 d’octubre, 14h
Plaça del Pou de la Figuera

Col·labora: Centre Sant Pere 1892, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, Papallona Circus Arts Shop, EnCIRCant el Barri, Agrupació Cultural Folklòrica Barcelona / Som Sardana, Cuina Solidària

INTERRUPCIÓ 3

Dimarts 6 d’octubre

• (d)EBIL is ON mi. Hibridacions de carrer itinerants d’un circ bastard i antifeixista – Jorge Albuerne

18h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerant fins el Parc de la Ciutadella

–Interrupció itinerant sobre rodes – per poder participar del recorregut cal portar bicicleta, patinet, patins, monopatí, etcètera. –

Les places deixen de ser escenaris del passat per convertir-se en espais on les obres reapareixen, transformades pel temps, pel context i per la mirada d’avui. (d)EBIL is ON mi recupera escenes, objectes i accions d’espectacles anteriors i els redistribueix al llarg d’un itinerari en bicicleta, recreant una retrospectiva artística escrita sobre la geografia del Born, “llocs on es van trobar les condicions ideals per passar el barret durant els períodes en què se solia actuar pels carrers de Barcelona”. Les obres tornen als llocs on van néixer per confrontar-los amb la ciutat d’avui.

Jorge Albuerne Juanco (àlies ZIRKUS FRAK) va néixer a Oviedo (Astúries) un any abans de la mort del dictador. És llicenciat en Belles Arts per la Universitat del País Basc/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) en l’especialitat d’Escultura i Ceràmica. Ha dedicat aquests darrers vint-i-cinc anys a formar-se, crear, acompanyar i dirigir projectes en l’àmbit de les arts escèniques, utilitzant recursos de la dansa, el circ, les arts plàstiques i l’escriptura. Actualment resideix a Barcelona des d’on reparteix el seu temps entre Mèxic i l’Argentina com a docent, creador, intèrpret i director escènic.

Idea, direcció i interpretació: Jorge Albuerne

Col·labora: Massa Crítica Barcelona

INTERRUPCIÓ 4

Divendres 9 d’octubre

• Rituals – Ingrid Esperanza

De 15h a 19h · Claustre del Centre Cívic Convent de Sant Agustí (c/ Comerç, 36)

Quantes vegades has sentit que camines en cercles sense arribar enlloc? Què succeeix quan el terra sota els peus es desplaça i es perd el control? Rituals interromp el ritme accelerat que ens travessa. A través de la baldufa, el gir i la suspensió, s’activen gestos d’arrelament i resistència poètica. Rituals ens proposa una altra temporalitat, un refugi efímer que obre un espai de permanència i recupera el temps com un lloc d’atenció, de fragilitat i de presència compartida. Rituals és una invitació a habitar el present, a desconnectar de l’escena digital i a preguntar-nos si l’equilibri és una certesa o només una treva fugaç enmig del caos.

Ingrid Esperanza és performer, creadora i mentora artística especialitzada en la investigació de la suspensió capil·lar, el moviment i la poètica ritual dins l’àmbit de la performance contemporània. Amb una trajectòria de més de dues dècades entre Mèxic i Europa, ha col·laborat amb projectes de gran format com el Cirque du Soleil, el Gran Teatre del Liceu o la companyia Animal Religion. Actualment dirigeix HAA Collective, plataforma des de la qual ha presentat peces com PICADERØ (Mercat de les Flors, 2022) i Ressons (Festival Grec, 2024), tot compaginant la creació artística amb l’assessorament internacional en coreografia i suspensió capil·lar. La seva recerca, situada a la cruïlla entre cos, risc i transcendència, compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya i del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de Mèxic.

Creació, direcció i interpretació: Ingrid Esperanza
Disseny i realització d’escenografia: Betty Cau
Paisatge sonor: Carla Valenti

Col·labora: Centre Cívic Convent de Sant Agustí i Coral Madrigalistes

INTERRUPCIÓ 5

Dissabte 10 d’octubre

• Plaça de la Sensació Compartida – Antonia Kuzmanić (ROOM 100)

D’11h a 19h · Plaça del Pou de la Figuera

Escenifiquem un faquirisme relacional en què el públic esdevé coautor de la sensació. Controlar el mecanisme és entrar en una relació de cura: no la cura com a comoditat, sinó la cura com a responsabilitat compartida per la vulnerabilitat de l’altre. Qui sent el pes d’aquesta confiança? Qui porta la culpa, el poder, la tendresa? Mentre ens contorsionem, quantifiquem el dolor no per dominar-lo, sinó per preguntar-nos com podem sostenir-lo col·lectivament. Aquesta és una coreografia d’exposició mútua: una invitació a practicar la cura com a verb i a descobrir en què esdevé un cos quan ens atrevim a compartir els seus límits.

ROOM 100 va començar com una companyia artística fundada per Antonia Kuzmanić i Jakov Labrović, artistes croats, l’any 2010, quan van ser guardonada per Circusnext amb la seva primera creació titulada C8H11NO2. Després de cinc anys de gira, Jakov va tornar a les arts escultòriques i va fer el seu doctorat a l’Acadèmia d’Arts de Belgrad, mentre que l’Antonia es va centrar en col·laboracions nacionals i internacionals, dissenyant i implementant molts projectes diferents per enfortir el sector del circ contemporani a Croàcia i a la zona dels Balcans. El 2022 van ser nomenats artistes de “The Sphere” i van tornar als escenaris com a autors i intèrprets després d’una pausa de vuit anys.

Idea i creació: Antonia Kuzmanić (ROOM 100)
Col·laboració: Jakov Labrović
Tècnica: Jakov Labrović

ACTIVITATS PARAL·LELES:

• Fira de Comerciants del Barri de Sant Pere, Santa Caterina i La Ribera

c/Corders, c/Sant Pere Més Baix
+ info properamentç

• Tallers de circ a càrrec d’EnCIRCant el Barri 

–Activitat Familiar–

11h  a 13 h – Plaça de Sant Agustí Vell
16 h a 18 h – Plaça de Sant Pere de les Puel·les
17 h a 19 h – Plaça de Sant Agustí Vell

Col·labora: Fira de Comerciants del Barri de Sant Pere, Santa Caterina i La Ribera, Espai Jove Palau Alòs,  Casal de Barri Pou de la Figuera,  EnCIRCant el Barri, Papallona Circus Arts Shop.

INTERRUPCIÓ 6

Diumenge 11 d’octubre

• Max Neuhaus: Listen / American Can (1966) – Arnau Horta

12:30h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerant fins a la Plaça de Sant Agustí Vell

Dialogant amb l’ethos del circ i la seva capacitat per crear micro-utopies reals, les accions de Max Neuhaus Listen i American Can desafien les classificacions disciplinàries, reivindiquen la dimensió corporal de l’experiència estètica i reclamen un espai compartit per a l’expressió lliure, plural i espontània més enllà de qualsevol comprensió elitista de la creació. Precursora del soundwalk, Listen ens convida a passejar i a parar atenció als sons canviants i imprevisibles de la ciutat com si fossin música. La performance col·lectiva American Can, per la seva banda, activa i connecta els cossos i l’espai públic a través d’un esdeveniment sonor lúdic i subversiu. Coincidint amb el 60è aniversari d’aquestes dues accions històriques, el programa Interrupcions proposa la seva re-execució per explorar-ne el potencial artístic i polític.

Arnau Horta és doctor en Filosofia i desenvolupa la seva activitat en l’àmbit del comissariat, la docència, la crítica cultural i la recerca artística. Ha col·laborat amb el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Museu Picasso de Barcelona, la Fundació Joan Miró, La Virreina Centre de la Imatge, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i l’Institut Max Planck (Berlín), entre altres projectes i iniciatives culturals. L’any 2020 va rebre el Premi GAC al millor comissariat per l’exposició Art sonor?. Forma part de l’equip curatorial del festival Eufònic, dirigeix el programa Sonic Genealogies a la radio del Museo Reina Sofía i és professor d’Estètica i Teoria de les Arts a BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona.

Idea i adaptació: Arnau Horta

Col·labora: Espai Jove Palau Alòs, Batucada La BandSamband, Veïns i veïnes del barri de Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera

INTERRUPCIÓ 7

Dijous 15 d’octubre

• El veí del balcó (1994-1995) – Circ Perillós

17h · La Casa de la seda (Plaça de Lluís Millet – davant l’escultura Carmela de Jaume Plensa)

“Una disputa entre veïns desencadena situacions inesperades que desborden els límits entre la realitat i la ficció. Un balcó s’obre al carrer com un petit escenari elevat, mentre la façana es converteix en un territori acrobàtic on el risc, l’humor i la tensió alteren, per uns instants, el ritme habitual de la ciutat.” 

La reactivació de El veí del balcó, de la companyia Circ Perillós, inaugura Interrupcions recuperant una de les peces més emblemàtiques del circ de carrer a Barcelona. Estrenada l’any 1994, aquesta intervenció va transformar les façanes i els balcons en un terreny de joc vertical des d’on la vida quotidiana es convertia en acció teatral. Aquesta reactivació no pretén reproduir fidelment l’espectacle original, sinó tornar-lo a posar en circulació des del present. Recuperar-ne la memòria, revisitar-ne els llenguatges i preguntar-nos què significa avui tornar a mirar els balcons, les façanes i el carrer com a espais lúdics, de conflicte i de trobada.

Circ Perillós – Adelaida Frías i Jordi Borrell – es crea el 1981 i gira durant setze anys pels festivals d’Europa amb els seus espectacles d’aire lliure, inventant escenografies aèries per obtenir una bona visibilitat al carrer. En una primera etapa la companyia es diverteix oferint aventures inspirades en els Còmics (historietes gràfiques dels 80), i utilitza  tècniques acrobàtiques per alimentar relats que alternen el risc amb l’humor. En la seva evolució cap a un llenguatge cada vegada més teatral -que denominen teatre acrobàtic (1990-96)- els actors simulen incidents urbans, inicialment realistes, que deriven cap a situacions límit, tan humorístiques com arriscades, per provocar la reacció del públic davant els conflictes humans posats en evidència. Amb l’espectacle El veí del balcó treuen el teatre al carrer des de la intimitat d’una casa a partir d’una història quotidiana.

Intèrprets: Sílvia Capell, Clara Cortés i Toni Gutiérrez
Direcció: Adelaida Frías (Circ Perillós)
Ajudant de direcció: Piero Steiner
Constructor tècnic: Luis Nevado
Tècnic de so: Pino Steiner
Vestuari: Rosa Solé

Producció: La Central del Circ

• De lluny – Verónica Navas

19h · c/Sant Pere més Alt, 10-12 / Itinerant fins a Utopia 46 (c/Sant Pere més Alt, 46)

De lluny és una pel·lícula que es passeja, es mira i es toca. Un film viu que ni entra ni surt del projector, sinó que es desplega i roda per l’espai físic i convida al passeig. A veure’l mentre es camina al seu costat. En aquest nou context convergiran totes les pel·lícules que De lluny pot ser. Una bobina de paper que juga a ser cel·luloide. Un rotllo de pel·lícula que es desplega a cada pas, que se’ns desfà entre les mans, i que portem des d’un balcó —des de l’interior de la casa d’algú— i al llarg d’un carrer, fins a un espai de cinema abandonat. De lluny s’emmarca dins del cinema expandit i del site specific. Per tant, es declina segons el context de compartició. Aquest cop, la pràctica entra en diàleg amb l’Arxiu de Circ i, concretament, amb la recuperació de la peça El veí del balcó de la companyia Circ Perillós, amb la qual forma tàndem en un programa doble. Aquí, De lluny es pregunta: on són les memòries de la peça estrenada als anys 90 i quina distància hi ha fins a aquest nou fer? Si se’n fes un assaig o un documental, quin seria? De què aniria aquesta pel·lícula?

Verónica Navas Ramírez (Barcelona, 1986). Com a artista, els seus interessos giren entorn de la imatge, la matèria i el temps: quan i com es generen o es revelen, com es i ens transformen, i què en queda. Això s’ha materialitzat en una feina artística on es reconeixen genealogies de la memòria, el desig o el dol. Desenvolupa la seva pràctica des d’una perspectiva interdisciplinària i amb independència del format d’expressió. Des de 2015 crea, dirigeix i escriu per a l’àmbit de les arts escèniques, amb peces pròpies o en col·laboració. El seu treball s’ha compartit a Espanya, Alemanya, França, l’Uruguai i l’Argentina. En paral·lel, ha treballat com a docent en educació secundària i superior, com a comunicadora cultural i com a redactora per a diferents àmbits. Des de 2016 codesenvolupa guions per a cinema, televisió i publicitat. El seu interès pels processos artístics, entesos des de la relació, s’expandeix i expandeix i expandeix.

Creació i interpretació: Verònica Navas Ramírez
Suport tècnic: pendent
Vídeo «De lluny FILM»: Tristán Pérez Martín, La Caldera Les Corts
Imatges promocionals: Tristán Pérez Martín, Verònica Navas

Suport: Antic Teatre, OSIC, La Caldera Les Corts, Àrea Tallers de la Universitat Pompeu Fabra

Col·labora: Utopia 46 i Veïns i veïnes del carrer Sant Pere Més Alt, 10 -12

INTERRUPCIÓ 8

Divendres 16 d’octubre

• Pla desendreça – Colectivo Ameno

12h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerant fins al Mercat de Santa Caterina

Formarem un col·lectiu, un nosaltres. Almenys durant una estona. Clowns enmig del carrer. Fugirem del camí recte. Jugar i jugar-se-la, improvisar, alliberar-se.

Pla desendreça és una acció col·lectiva de clown que reivindica el dret a perdre el temps, a desviar-se del recorregut previst i a interrompre les lògiques d’ordre que governen l’espai públic. Fa més de vint anys, el clown trobava en els carrers de Barcelona un territori on era possible deambular, provar, equivocar-se. Sense rotllana. Sense espectacle. Obrint esquerdes perquè hi càpiguen altres maneres de moure’s, de mirar-se.  Què passa amb una ciutat quan ja no deixa espai per a l’error, la deriva i l’imprevist?

Colectivo Ameno és l’alter ego de Marc Rodrigo. Les seves propostes escèniques combinen filosofia, acció escènica i humor. Ha creat espectacles de sala: Filosofia Amena i La vida és una força obscura. I també de carrer: Santaurer, una performance itinerant basada en el caminar com a acte de resistència i Altres mapes, un projecte comunitari que té com a punt de partida la transformació de les ciutats en marques. Emboscadura és el seu últim espectacle. Dos arbres desesperats surten del bosc per donar un missatge als humans. Presentador i amenitzador en multitud d’esdeveniments, forma també part de l’equip de pallassos d’hospital de Pallapupas, cosa que el permet practicar la proximitat, el contacte directe i experimentar regularment el poder transformador del clown.

Idea i creació: Colectivo Ameno

Col·labora: Mercat de Santa Caterina

INTERRUPCIÓ 9

Divendres 16 d’octubre

• La juerga – P.L.A.S.

De 19h a 21h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerant fins a la Plaça del Pou de la Figuera

Després de 50 anys reprenem la imatge de Tripijoc, Joc Trip, de la companyia La Tràgica, per a repensar la festa com una forma d’intervenció política en l’espai públic. Entre el joc i la provocació aquesta imatge ens revela la festa com una coreografia imprevisible de moviments, posicions i maniobres que s’entrecreuen i es componen en experiència compartida.

Per què proposem una juerga? Perquè volem el carrer: aquest forma part de les nostres formes de vida. Però vivim en una ciutat hipernormativa que ha anat expulsant del carrer diverses formes de vida i de trobada comunitària espontànies, no administrades. Músiques, teatre, circ, pràctiques de resistència, festes diverses… La juerga és una interrupció d’aquesta normalitat excloent. És recuperar el carrer de forma festiva, acollir l’espontaneïtat, donar sentit real a termes com festa, veïnatge, solidaritat. La juerga és un esdeveniment orientat, no planificat. Una juerga la basteix una col·lectivitat provisional, impura. Per això proposem una juerga que començarà com una rua, en algun lloc del barri.

P.L.A.S. és una aliança provisional d’artistes per a la generació d’incomoditats i altres derives del pensarfent. Així és com aquesta aliança va decidir presentar-se en iniciar una tasca d’aprenentatge i recerca col·lectiva al Centre d’Art Santa Mònica (crear)Situacions, edicions V i VII, març i octubre de 2024). Abans, les integrants d’aquesta aliança havien compartit espais pedagògics d’experimentació, docència i recerca en recursos vinculats a les arts i els dissenys. Som signants del Manifest de les col·lectivitats impures. Actualment, tramem paraules i pràctiques des de i per a la incomoditat, tant com des de i per a l’aliança i la complicitat alegres.

Idea i creació: P.L.A.S.
Espai sonor: Robert Martínez

Col·labora: Grup Artístic Comunitari de l’Antic Teatre, BOTTLE, Feria Vegana de Barcelona, Sindicat de Llogaters Districte Ciutat Vella, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, EnCIRCant el Barri.

ACTIVITATS PARAL·LELES:

• Interrupció enmig de la juerga

20h Plaça Sant Pere

BOTTLE: Banda Organitzada amb Tremenda Tonteria Liant-la als Exteriors
 Col·lectiu generador d’espais de participació. Les seves accions transformen l’espai públic en un terreny d’experimentació col·lectiva, de celebració i de joc on tothom qui vulgui hi està convidat.

INTERRUPCIÓ 10

Dissabte 17 d’octubre

• Pas a Pas. Señor StetS Lonely Orkestar i Amics – Karl StetS

18h · c/Sant Pere més Alt 10 / Itinerant fins a la plaça del Pou de la Figuera

El Senyor Stets ens convida a mirar amb uns altres ulls, escoltar el soroll dels carrers com si fos una partitura. A descobrir que una vorera, una terrassa o una cantonada poden convertir-se, de sobte, en escenaris de l’imprevist. Quan la música irromp en la vida quotidiana, res no és exactament on era. Els sons, els cossos, els accidents, les petites escenes que sostenen la vida es revelen, per uns instants, com un espectacle inesperat. La cercavila uneix la plaça de Lluís Millet amb la plaça del Pou de la Figuera a través d’un recorregut on la música irromp en la quotidianitat i transforma el trajecte en una successió d’interrupcions.

Karl StetS és un artista multidisciplinari que ha desenvolupat la seva trajectòria com a artista de circ, director, músic, compositor i constructor d’instruments i artefactes escènics. Fa més de trenta anys que es dedica a les arts escèniques i al circ de carrer. Des de fa quinze anys desenvolupa el seu projecte One Man Orchestra, amb el qual col·labora amb companyies i creadors/es de procedències molt diverses, adaptant-se a tota mena de contextos i formats escènics. Al llarg de la seva trajectòria ha treballat, entre d’altres, amb Circus Cirkör, Kitt Johnson X-Act, Leandre Ribera, Manolo Alcántara, Amer i Àfrica, Circ Pistolet, Companyia Capicua, Circ Cric, Dragone i Indi Gest. També ha estat responsable de la direcció musical i de la composició d’espectacles com Disparate i FAM (Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular 9 Barris), així com dels projectes de les seves pròpies companyies, False Majeur i LicedeLuxe.

Creació, direcció: Karl StetS
Interpretació: Karl StetS, Dúo Rossoneve i Lu Lucario

Col·labora:  Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, Riborquestra, Batucada La Banda Mandanga, Veïns i veïnes del carrer Verdaguer i Callís i Sant Pere més alt

• Es pot crear sense memòria? – Arxiu de Circ

De 19h a  21h · Plaça del Pou de la Figuera

PRESENTACIÓ DE L’ARXIU DE CIRC: presentació de la plataforma digital de l’Arxiu de Circ.

Es pot crear sense memòria? és una taula rodona que convida a explorar maneres de fer, pensar i actuar sobre el present de les arts del circ. Es concep com un espai de reflexió pública que activa a la comunitat del circ a recuperar la memòria com a acte de resistència on compartir percepcions, vivències i imatges per elaborar una experiència compartida. Recordar és tornar a fer present, reviure; recordar és imaginar.

Recopilar, preservar, promoure i revitalitzar la memòria constitueix un desafiament democràtic tan urgent com fonamental. Aquesta memòria també constitueix un desafiament artístic: ens permet documentar i enriquir la recerca dels i les artistes, per a donar suport a la qualitat artística de les seves produccions i procurar un ecosistema més dinàmic i sostenible.

Quines són les nostres històries? On queda la història quan no es narra o quan és invisibilitzada o suprimida? En quin sistema-món ens tanca el relatat o, al contrari, a quins mons ens obre?

Moderació: (a determinar)
Participants: Marcel Escolano, zed zanzu, victoria sickness, marta cardellach, gina vila, etc.
Audiovisuals: (a determinar)