9as Jornadas de Intercambio de Dramaturgia y Escritura Escénica

Del 3 al 5 de noviembre tendrán lugar las 9as Jornadas de Dramaturgia de La Central del Circ. Esta edición, comisariada por las artistas Silvia Capell y Thiago Souza, pondrá el foco en el riesgo de explorar nuevas formas de hacer dramaturgia: desplazar los límites, poner en crisis las certezas y compartir miradas diversas.

Participarán ponentes como la dramaturga, directora y actriz Núria Corominas, del colectivo teatral Las Huecas; el sociólogo, autor, director, dramaturgo y profesor de análisis crítico Jean Michel Guy; y los artistas Maïra de Oliveira Aggio, Claudio Stellato y Malcom McCarthy, entre otros.

Para participar, es necesario inscribirse previamente a la actividad correspondiente.

PROGRAMA

Martes 3 de noviembre

«Dramaturgia en la creación contemporánea», a cargo de Núria Corominas [10 h – 14 h – Sala Puesta en Escena]

INSCRIPCIONES

Guía sobre cómo abordar la dramaturgia desde los procesos creativos escénicos, más allá de disciplinas y géneros. Pondremos sobre la mesa y reflexionaremos juntas sobre las convenciones que fundamentan eso que llamamos «creación». Nos preguntaremos desde dónde creamos, quién crea, cómo y para quién. A partir de referentes de la dramaturgia de creación contemporánea, compartiremos posibilidades para desplazar, invertir o destruir los elementos formales que forman parte de la creación. Lo haremos desde la propia poética y poniendo en juego aquello que he descubierto a lo largo del camino de la creación escénica.

Núria Corominas es licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona y en Filosofía por la Universitat de Girona. Dramaturga y actriz, es cocreadora del colectivo teatral Las Huecas (Aquelles que no han de morir, TNT 2022; De l’Amistat, Sala Beckett 2024; Riure Caníbal, Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure 2025). En solitario, ha escrito y dirigido, entre otros, los espectáculos Un xai ha creuat el desert (TNT 2024, Sala Beckett 2025) y Què més vivia en aquell lloc, tret de nosaltres? (Temporada Alta, 2021). Actualmente, compagina la creación teatral con la docencia y el acompañamiento de procesos creativos comunitarios.

«Herramientas para la dramaturgia», a cargo de Alexandre Duran y Carla Piris [15 h – 18 h – Sala Puesta en Escena]

INSCRIPCIONES

En el taller trabajaremos de manera práctica con herramientas dramatúrgicas para la escena. Exploraremos diferentes ejercicios que nos permitirán abordar aspectos de la dramaturgia como la lectura de los materiales y sus potenciales desarrollos, el diálogo con la propia creación, el uso de roles para revelar nuevas perspectivas y un especial enfoque en la agencia del objeto, tan presente en la creación circense.

El taller tiene como objetivo ofrecer herramientas que permitan abordar el proceso creativo como un fenómeno único, con agencia propia, y que puedan resultarnos útiles para trabajar la dramaturgia, esté o no el dramaturgo en la sala.

Carla Piris Lasaga es dramaturga, coreógrafa y bailarina vinculada a la escena de la danza y el circo contemporáneos. Es titulada en danza por el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre de Barcelona y en coreografía por SEAD, Austria. Crea y acompaña proyectos escénicos tomando la dramaturgia como eje vertebrador y entendiendo cada proceso como un objeto propio, en el que los materiales y las condiciones informan y dan forma a aquello que finalmente llegará a ser. Ha transitado así por los territorios de la danza, la voz, el circo, el teatro físico y el cine, trabajando con compañías como Alexandre Duran Davins, Companyia Magdalena Garzón o Byström Källblad, entre otras. También es cofundadora del proyecto y colectivo cultural y artístico A l’Encontre.

Alexandre Duran Davins es artista de circo y creador. Se ha formado en las escuelas Rogelio Rivel de Barcelona, la École de Cirque de Lyon y la École Supérieure d’Arts du Cirque de Bruselas. Autor e intérprete del espectáculo de circo Insula, utiliza herramientas dramatúrgicas y una aproximación transdisciplinar en sus procesos de investigación y creación. Formado a través de herramientas físicas y gráficas, participa en múltiples proyectos vinculados a la cultura de base y comunitaria, el espacio público y la protesta artística. Es cofundador del proyecto y colectivo cultural y artístico A l’Encontre, e impulsor de Impremta a la Fuga.

Miércoles 4 de noviembre

«¿Cómo contra-colonizar las artes circenses contemporáneas?», a cargo de Maïra de Oliveira Aggio [10 h – 14 h – Sala Puesta en Escena]

INSCRIPCIONES

Un espacio de reflexión sobre el impacto de la epistemología occidental hegemónica en nuestra manera de crear. ¿Cómo puede contribuir el pensamiento contracolonial propuesto por el filósofo, poeta y activista quilombola brasileño Antônio Bispo dos Santos, conocido como Nego Bispo, a la producción artística circense contemporánea? Nuestro encuentro se articulará a través de conversaciones, lecturas y dinámicas de cuerpo, movimiento y escritura colectiva, con el propósito de pensar y crear en grupo caminos alternativos a la hegemonía, atravesando grietas, fallas y vías de escape.

Maïra es una artista brasileña multidisciplinar, investigadora independiente, madre, educadora y estudiante del máster de investigación-creación en circo de la Universidad Paris 8. Vive y trabaja entre Francia y Brasil. Es artista y autora de MACACADA, estudio de una mona brasileña, un solo escénico en el que reivindica una escritura circense contemporánea contracolonial y autobiográfica, así como una acrobacia de ideas. Maïra firma el postfacio de la edición francesa del libro La terre donne, la terre veut, de Antônio Bispo dos Santos, filósofo, poeta y activista quilombola brasileño. Actualmente, Maïra está desarrollando su nueva creación, desafogadas – non-noyées – undrowned, inspirada libremente en el libro de Alexis Pauline Gumbs Undrowned: Black Feminist Lessons from Marine Mammals.

«Premisas íntimas», a cargo de Jean-Michel Guy [15 h – 18 h – Sala Puesta en Escena]

INSCRIPCIONES

Un taller práctico de escritura teatral para convertir una emoción íntima en material escénico. A partir de premisas personales (la soledad entre la gente, el abrazo que faltó, lo que nunca diremos), cada participante explora imágenes, gestos y situaciones concretas. El resultado será un conjunto de materiales de provocación: incitadores teatrales que cada persona podrá llevarse para seguir escribiendo, improvisando o dirigiendo.

Denise Duncan es dramaturga, guionista y directora. Fundadora del Colectivo Tinta Negra, Miembro de la Academia de Artes Escénicas de España. Es autora y/o directora de una veintena de obras, entre ellas 93 metros d’eslora (Teatre Nacional de Catalunya), Títuba. Bruixa, negra i ramera (Periferia, Espai Texas) y El combat del segle (S. Beckett, CDN, Principal de Palma) entre otras. Coguionista de Hate Songs, residente de la V Edición de la Residencia de escritura de Guiones de la Academia Catalana de Cine. Ha traducido a Audre Lorde, Maya Angelou y Aleshea Harris. Como docente, imparte clases en la Sala Beckett, Eòlia y El Timbal, entre otros sitios.

Jueves 5 de noviembre

«La acción como lenguaje narrativo», con Claudio Stellato [10 h – 14 h – Sala Puesta en Escena]

INSCRIPCIONES

En una época en la que a los artistas se les pregunta sobre todo «¿qué quieres decir?», mi interés se centra en el «¿cómo quieres decirlo?». ¿Qué dramaturgia hay que adoptar para un espectáculo que no busca transmitir un mensaje ni contar una historia? Una dramaturgia de la acción, en la que el hacer se convierte en narración. El concepto de «dramaturgia continua»: un espectáculo compuesto por acciones orgánicas que se desarrollan sin fin. Un taller que alterna momentos de reflexión e intercambio con ejercicios prácticos.

Nacido en Milán en 1977, Claudio Stellato es un artista multidisciplinar que vive y trabaja en Bruselas. Inicialmente, se formó como músico de jazz en la Scuola Civica Jazz de Milán, mientras trabajaba en el ámbito del teatro de calle. En 2001, continuó su formación en Le Lido, Centre des Arts du Cirque, en Toulouse. Con su compañía ha creado los espectáculos L’Autre (2011), La Cosa (2016), Work (2020) y People (2026). Además de desarrollar sus propios proyectos, trabaja como bailarín y actor para diversas compañías, organiza talleres y colabora como asesor externo en diferentes producciones.

Mesa redonda «Confluencias dramatúrgicas», con la participación de Àlex Duran, Carla Piris, Malcom McCarthy y Núria Corominas, y la moderación de Gina Vila [15 h – 17 h – Sala Puesta en Escena]

INSCRIPCIONES

Nos reunimos para compartir conocimientos, ideas, preguntas e inquietudes en torno a la dramaturgia contemporánea en las artes escénicas. Desde diferentes trayectorias y maneras de trabajar, abrimos un espacio para escucharnos y poner en común nuestras experiencias.

La mesa, moderada por Gina Vila Bruch, directora y creadora escénica que acompaña procesos de investigación y creación, reunirá a Alexandre Duran Davins, artista de circo transdisciplinar y creador de espectáculos como The Chosen Haram e Insula; Carla Piris Lasaga, dramaturga y coreógrafa que acompaña procesos creativos desde la singularidad de cada proyecto; Malcolm McCarthy Herrera, creador escénico y dramaturgo que explora las relaciones entre el cuerpo, la masculinidad y la memoria colonial; y Núria Corominas, dramaturga y actriz, cocreadora del colectivo teatral Las Huecas.

Una conversación para compartir prácticas, plantear preguntas y hacer dialogar diferentes maneras de entender la creación escénica.