Trànsits

LP (Long Play)

Un submundo visual y sonoro escondido detrás de la máscara de la vida cotidiana; una puerta de escape por la que pasan nuestros sueños y miedos. Un templo para celebrar el error; abrir una brecha de fragilidad humana. Cables, softwares, zapatos de taco y una barba. Los cuerpos se deforman bajo luz y sonido, discursos políticos, teléfonos celulares e íconos pop. En la antesala del apocalipsis, Long Play es un grito de resistencia que rinde tributo a la generación del nuevo milenio.

Catalina Aguayo y Alejandro Dutra buscan generar un discurso auténtico, resaltando la fragilidad de los cuerpos, impulsados por estados esenciales. Se nudren del circo pero también de tantas otras cosas: la música electrónica, el cine de Xavier DOlan, la ropa de Vivienne Westwood…

‘La punta de mi nariz’

Un colectivo de seis acróbatas que viven entre Euskadi y Catalunya y surge de la necesidad de crear en comunidad e indagar con tiempo, esfuerzo, ayuda y mucho entrenamiento. Con esta primera pieza proponen volver a los orígenes para reconstruir una memoria comuna.

Seis cuerpos en juego, seis mundos. A la deriva hacia una realidad conjunta y compartida. Cuerpos que se cuidan, se

Sis cossos en joc, sis mons. A la deriva cap a una realitat conjunta i compartida. Cuerpos que se cuidan, se llevan, se deslizan, se empujan. Portés acrobáticos y canto se convierten en la oportunidad para deformarlo todo e invitarnos a conocer sus particularidades de cerca.

Foto: Clara Pedrol

Mer de plastic

Este espectáculo interdisciplinar habla de la estupidez humana con su comedia y su drama. Desde una perspectiva irónica trata la irremediable absurdidad del humano como constructor y destructor. Hablamos de nuestra realidad desde la fantasía a través de un lenguaje circense, una dimensión acuática, tres criaturas y un material predominante: el plástico.

Ino

Siete mujeres, no pesan mucho en este mundo. Así que hemos pensado: “Y si nos apilamos?”

INO somos nosotras, vestidas de varias capas de convenciones sociales, un poco como todo el mundo. Capas que nos molestan y que no nos dejan libres para movernos. En seguida nos damos cuenta que pesan más las

presiones sociales que aguantar el peso de otras personas. Entonces nos agarramos de las costuras y nos desnudamos. Nos agarramos las unas a las otras y hacemos portés, nos portamos y nos soportamos.

Simplemente porque es lo que queremos hacer, juntas.

Homenaje

HOMENAJE es ese momento donde algo se paró y ya no hay marcha atrás.

HOMENAJE es una tragicomedia que viaja de la muerte al amor.

HOMENAJE es una dulce herida que cuestiona al público y lo sitúa como posible víctima.

HOMENAJE es un momento a celebrar, a compartir y vivir.

HOMENAJE es un reto a la soledad de escena.

HOMENAJE es una rebelión a lo establecido.

Signos

Dos personas y una abundante cantidad de harina investigan sus posibilidades de relación, llevando a cabo la creación de imágenes y equilibrios con manifestaciones del cuerpo en movimiento, dejando rastros de harina de diversa intensidad y un humor sutil de libre interpretación.

Somos dos cuerpos que se revuelven y se separan para volver al mismo punto. Dos manchas que se mezclan hasta que no se distinguen la una de la otra. Dejando las mismas huellas y recorriendo el camino con un mismo andar, nos transformaremos en una masa única.

Fil

Fil es una creación que explora las relaciones humanas a partir de un lenguaje universal: el físico. Dos personajes se embarcan en un juego de tensiones entre la realidad y la ficción, la razón y la emoción, para proyectar un imaginario con el que captan la complicidad del público.

Un espectáculo poético, reflexivo y cercano, donde los equilibrios siempre están presentes.

Fil es el primer espectáculo de larga duración de la Cía. Madame Gaüc; una creación de circo contemporáneo que también combina elementos de la danza y el teatro.

Proyecto PAPY

Un espectáculo de circo bufón contemporáneo que mezcla la cuerda lisa, los malabares*, el faquirismo* y tantas otras fantasías. Se trata de una reivindicación humana, en la piel de una mujer que quiere, quiere ser buena, ser bella, salvar a las ballenas, reconstruir Notre Dame de Paris, votar por el mejor candidato, comer biológico, estar a la moda, reciclar, visitar las Filipinas, ser madre, bailar bien, ser inteligente, ser sencilla, estar a la moda again, ayudar a un anciano, adoptar un hombre… feminista, ecologista, con con conciencia social y filosófica en el que LA artista despliega todo su talento circense y su sensualidad feroz. Fuerte pero frágil, bella* pero bestia, torpe pero sabia, Piscis pero con ascendente en Virgo*…

Proyecto Papy invita al público a vivir un momento atroz de risa y de amor* y de risa y pudor y de risa y de tristeza*. Un momento de vida contemporánea misma.

*La veracidad de estos conceptos puede ser cuestionada, pero no se preocupe: los presidentes mienten más, escriben peor y consumen drogas (hasta que se vuelven evangélicos)

Oveja negra

La historia de una joven mujer en una época en donde lo común era formar matrimonio, tener varios hijos, dedicarse a las tareas domésticas y terminar abandonando sus carreras profesionales. Una problemática que aún continúa vigente para muchas mujeres.

Ubicado en un contexto histórico en donde era difícil que una mujer ocupara un rol de poder, esta mujer decide formar su propia compañía artística haciéndose pasar por hombre. De esta manera crea un espectáculo a dúo con un compañero que desconoce su condición de mujer. Este es punto de partida de esta historia que combina la comedia, la acrobacia en dúo, la danza y el teatro físico como medio de comunicación.

Mentir lo mínimo

Despojarse

Dejar surgir la realidad.

El juego mínimo. La suma conexión de dos fragmentos.

El público que invade el espacio escénico. El espacio escénico que irrumpe en el edificio.

El espectador que se convierte en actor reescribiendo la realidad. El presente que se transforma en un juego de ida y vuelta.

Ya no hay escenario, ya no hay gradas.

Ya no hay actor, ya no hay público.

Ya no hay actuación, sólo hay verdad.

Una experiencia colectiva en un lugar inusual.

A través del movimiento, del peso, de las direcciones mantenemos un diálogo con el público donde las preguntas serán las mismas, pero las respuestas nunca serán iguales.

Nus

Nus es una pieza de circo contemporáneo protagonizada por Cèlia Marcé Oller, acompañada de un trapecio, cuerdas y poleas. Es una puerta abierta a la lucha interior por encontrar respuestas por deshacer y avanzar. Nus nos habla de la contradicción constante entre la insistencia de la superación y el abandono en la derrota; un paseo por los límites de las emociones. Corazón encogido y brazos abiertos.

Proyecto RUIDO

Proyecto de investigación escénica, el objeto de estudio del cual es el concepto de ruido y sus diferentes posibles interpretaciones, tratando de generar un lenguaje artístico interdisciplinar legible a escena.