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El 28 de octubre presentamos la nueva maleta pedagógica de La Central del Circ

Des de La Central del Circ, conjuntamente con el Centro de Recursos Pedagógicos de Sant Martí, hemos impulsado la creación de la maleta pedagógica ‘Las curas y el circo’, con la voluntad de ofrecer materiales y metodologías diversas para trabajar la importancia de las curas en los centros educativos de secundaria, a través de la práctica y los elementos del circo, así como para facilitar el aprendizaje y el desarrollo de la práctica y la creación artística a los/las jóvenes.

La presentación del proyecto tendrá lugar este viernes, 28 de octubre, a las 12h, en La Central del Circ y asistirán diferentes representantes de la comunidad educativa.

Si estáis interesados/das en asistir, por favor poneros en contacto con projectes@lacentraldelcirc.cat.

La maleta pedagógica ‘Las curas y el circo’, ideada por la artista Alba Ramió i Güell, propone un trabajo específico sobre las curas a través de la práctica y los elementos del circo en el ámbito personal, relacional y en el espacio.

Podéis consultar más información sobre el proyecto aquí.

 

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Convocatoria abierta para la selección de una persona acompañante en la 2a edición del Espacio de acompañamiento

Después de una edición piloto el 2020 y de una primera edición el 2021, emprendemos este otoño una segunda edición del Espacio de Acompañamiento para artistas emergentes, el cual constará de tres dispositivos: el acompañamiento personalizado, los encuentros abiertos de formación y las mesas de dialogo e intercambio.

En este marco, abrimos una convocatoria para seleccionar una persona referente de acompañamiento, que se encargará de los tres dispositivos, des de diciembre de 2022 hasta el octubre 2023, con la colaboración del equipo de La Central del Circ.

Aquí podéis consultar las bases completas de la convocatoria y acceder al formulario. 

La fecha límite para presentarse a la convocatoria es el 6 de noviembre de 2022 (incluido).

Para saber más sobre el programa Espacio de Acompañamiento, podéis consultar este enlace. ¡Si te interesa estar informado/a de las novedades y propuestas del Espacio de Acompañamiento, puedes inscribirte en la base de datos especifica! 

 

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Amb el nou curs engeguem els projectes de Caixa d’Eines i EN RESiDÈNCiA

Aquesta setmana arrenquen de nou els projectes educatius EN RESiDÈNCiA, artistes als instituts de Barcelona, i Caixa d’Eines, de Pla de Barris.

Pel que fa a EN RESiDÈNCiA, aquest curs treballarem amb els i les alumnes de 3r de l’Institut Martí Pous, que duran a terme un procés de creació amb la companyia Gatillo Culón, formada per Lorena Madurga i Oriol Borràs. Podeu seguir el seu treball en el bloc del procés.

També ha començat una nova edició del projecte Caixa d’Eines, que enguany es farà a l’Escola Prim, amb els/les artistes i formadors/es Javi Barroso i Linda de Berardinis, i a l’Institut Barri Besòs, amb Sergio González i Linda de Berardinis.

TERRITORY(IES), COMMUNITY(IES) AND ARTISTIC PRACTICES” WORKSHOP

Territory(ies), Community(ies) and Artistic Practices is a research programme on community artistic creation involving four Creation Factories in Barcelona. Since 2021, the Ateneu Popular 9 Barris, La Central del Circ and El Graner have been carrying out creation laboratories led by the neighbourhood of their immediate territories and professional artists linked to the facilities. In 2022, Fabra i Coats has been added.

It is a project that aims to rethink the idea of territory as a common place and to move through new relational contexts from the cultural practice understood beyond the consumer good. With this project, we assume the need to reflect collectively on what kind of culture we generate in our neighbourhoods. Understanding this need from a bidirectionality of action, we want to reflect on what strategies we deploy to get closer to the territories and neighbourhoods, and how we build spaces for the exchange of horizontal and emancipatory knowledge.

Having started with a conference at the Biennial of Thought 2020, this year the project is once again opening up to the city with this conference, that will take place on October 15th (from 10am to 3pm), which will present the project’s journey over the last two years and offer participatory experiences linked to community artistic creation.

Places are limited with prior registration (until 12 October) by e-mail to fabraicoats@bcn.cat, indicating:

  • Name and surname(s) of the person(s) who wish to register.
  • Experience in which they would prefer to participate (A, B, C or D) in the time slot from 11:00 to 13:00.

Programme

10:00 – 11:00 Welcome and presentation by Dianelis Diéguez, researcher who has accompanied the project for the last two years.

11:00 – 13:00 Simultaneous participatory experiences proposed by the teams from each factory:

A) Ateneu Popular 9 Barris

How do we get involved in community creation?

Leave your mobile phone in aeroplane mode inside a box and enter GLOBALAGAN: a fresh, playful and intimate space that invites us to openness and presence. A game of encounter between strangers through balloons, questions, challenges and a mission to be solved collectively.

Dynamises: Sally Eden

B) La Central del Circ

How to make visible the links that unite us in a situation of risk and collective negotiation?

We will activate a space for conscious and collective reflection on vulnerability, affectation, limits, risk and power relations that occur between bodies. The performative force of this encounter opens up the meaning of bodies, creating a living structure from a shared experience.

Dynamises: Elena Zanzu

C) El Graner

Territories of language: a collective score of gestures and voice

In this workshop, we will explore how the notion of territory is traversed by language. Through words and orality, gesture and silence, we will try to trace how things said and unsaid create social spaces.

Through artistic practices that set voice and gesture, oral and choreographic language in motion, we will generate an archive of verbs, a catalogue of actions representative of a common memory. From here, we will analyse how this constellation of words and movements gives way to the composition of a collective score.

Dynamises: João Lima

D) Fabra i Coats

How to become us?

Deadlines & Dragons is a role-playing game about the relationship between artistic practices-territories-communities. A game to share and reflect on situated cultural and artistic practices that seek to achieve the common good.

13:00 – 14:00 Sharing session

14:00 – 15:00 Snacks

 

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Inscripciones abiertas –Jornadas de Intercambio de Dramaturgia y Escritura Escénica

Del 3 al 5 de octubre de 2022 tendrá lugar en La Central del Circ la 6ª edición de las Jornadas de Intercambio de Dramaturgia y Escritura Escénica, que este año coordina la artista e investigadora Elena Zanzu.

En esta edición, las jornadas serán tres días de viaje inmersivo a través de diálogos, prácticas, teorías, intersecciones, poderes, privilegios, opresiones, escrituras, (trans)feminismo, decolonialismo, especulaciones, circografías, mediación, improvisación, género, visibilización, autoría, circo y más. Con Maroussia Diaz Verbèke, John-Paul Zaccarini, The Circus Dialogues (continued), Nus Cooperativa, Marissa Paituví, Xavier Sisquella y Víctor Bobadilla Parra

Las inscripciones son libres, con un aforo reducido. Las plazas se asignarán por orden de inscripción. Inscripciones aquí.

 

PROGRAMA ENTERO (descárgalo aquí)

Lunes 3 de octubre

  • 10h-14h

THE CIRCUS DIALOGUES (CONTINUED): ‘Inbetween session’ / SALA POSADA EN ESCENA

‘Inbetween session’ es un espacio para dialogar. Con un nombre como The Circus Dialogues, no debe ser sorprendente. ¿Qué pasa si enmarcamos prácticas existentes (como la improvisación, una práctica de circo, una performance) como diálogo? ¿Cómo cambia esto la forma en que experimentamos esas vivencias? ¿Qué significa pensar una performance como un diálogo? ¿y si ese fuera su único objetivo? Te invitamos a dialogar con nosotres.

The Circus Dialogues es un proyecto de investigación impulsado por Bauke Lieven en KASK University of Arts Ghent (BE). Su búsqueda se alimenta y es generadora de encuentros entre teoría(s) y práctica(s) de circo. En 2020-2022, el grupo de investigación de The Circus Dialogues (continued) estuvo compuesto por les makers Camille Paycha, Elena Zanzu, FHK y Saar Rombout.

  • 15h-19.30h

JOHN-PAUL ZACCARINI: ‘Práctica de performance interseccional: poder, privilegio y opresiones’ / SALA POSADA EN ESCENA

Un taller de escritura creativa para artistas/autores de circo que explora enfoques interseccionales, queer y feministas descoloniales sobre la representación, el poder y el privilegio. El taller combinará escritura/sanación/autodescubrimiento, construcción especulativa del mundo y formas de movernos/bailar a través de nuestros pensamientos.

John-Paul Zaccarini es profesor de artes escénicas, responsable del área de investigación Prácticas corporales y vocales de la Universidad de las Artes de Estocolmo. Anteriormente es Profesor Asociado de Circo y creador del 1er Curso de Master en Práctica de Circo Contemporáneo en DOCH. Su investigación explora la interseccionalidad, el antirracismo y la mirada blanca, la estrategia decolonial queer y la crítica institucional.

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Martes 4 de octubre

  • 10h-14h

MAROUSSIA DIAZ VERBÈKE: ‘Circografía: lo que aprendo de una palabra que no existía’  / SALA POLIVALENT

Maroussia expondrá el recorrido y las apuestas teóricas de su práctica como circografa y su investigación en torno a la siguiente pregunta: ¿cómo es el circo un lenguaje en sí mismo?

*Circografía [siʁkɔɡʁafi] nf (2015; neologismo de Maroussia Diaz Verbèke en código abierto) t1° Escritura específica o puesta en escena de un espectáculo circense. Forma verbal: circunscribir. (también significa “vamos a estar locos” en lituano, pero eso es una coincidencia).

Maroussia Diaz Verbèke es circografa*/directora y acróbata de cuerdas (a veces caminando por el techo). Cie le Troisième Cirque. Creó el espectáculo De nos jours [Notas sobre el circo] como colectivo, en 2012. Dirige la dramaturgia del espectáculo Le Vide. Imagina un tercer circo y la noción de Circografía*. En 2017, crea CIRCUS REMIX, espectáculo manifiesto en solitario, en circular. Desde 2018, colabora con compañías internacionales; circografía* FIQ! (Réveille-toi!), para el Grupo Acrobático de Tánger, y “23 Fragmentos de los Últimos Días” espectáculo franco-brasileño con la compañía ‘Instrumento De Ver’.

  • 15h-17h

MARISSA PAITUVÍ: ‘Corporalidades intermediales en el circo’ / SALA POSADA EN ESCENA

Taller de exploración sobre las prácticas corporales circenses y las estéticas contemporáneas. A través de dinámicas inspiradas en el art-based research y entendiendo el/la artista como mediador/a en la experiencia estética, se reflexionará sobre el cuerpo en el circo y la escena. Desde la mirada de los afectos y las metodologías feministas, se propondrán acciones para atender los elementos que emergen en el proceso creativo y como traviesan el hecho artístico.

Marissa Paituví ha trabajado en La Central del Circ en el área de mediación y forma parte de diferentes colectivos de creación e investigación. Actualmente, colabora con Cultura y Conflicto en la realización de la pieza de teatro y danza ‘Moriu-vos’. Como miembro del Grupo de Investigación en Antropología y Prácticas Artísticas (GRAPA) de la UB, ha publicado sobre antropología del cuerpo y del arte en diferentes libros y revistas. Es co-docente del curso Arte y acción social, activismo y estéticas contemporáneas en La Massana-UAB.

  • 17.30h-19.30h

XAVIER SISQUELLA: ‘Del movimiento a la dramaturgia’ / SALA POSADA EN ESCENA

Este taller propone utilizar las dinámicas del movement improvisation como método de creación y escritura dramatúrgica a partir del cuerpo. Estas dinámicas de improvisación pautada se basan en las sinergias, los impulsos y los conflictos que surgen en un grupo. Aunque normalmente se aplican a la danza o al teatro, Xavier Sisquella está investigando su interacción con el lenguaje del circo contemporáneo.

Xavier Sisquella tiene formación en danza, circo y teatro físico en Cataluña y Australia.  Se ha formado con maestros como John Bolton (Melbourne), Giovanni Fusetti (Padua), y ha colaborado con las compañías Spymonkey (Londres) y Born in a Taxi (Melbourne). En el ámbito académico, el Máster Universitario en Estudios Teatrales (UAB/IT) le ha permitido profundizar en la dirección y la dramaturgia, e iniciar una investigación sobre la influencia de la práctica de la atención llena en la presencia escénica.

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Miércoles 5 de octubre

  • 10h-14h

NUS COOPERATIVA (ROCÍO MANZANO I MAGALÍ PERMANYER): ‘Introducción a la perspectiva de género en las artes escénicas’ / SALA POLIVALENT

Las artes escénicas son un espejo de nuestra sociedad y el patriarcado se reproduce igual que en los otros ámbitos. En el momento actual, es necesario repensar la cultura en clave feminista e inclusiva: para no alimentar el machismo en los escenarios, sino hacer de los escenarios un espacio de creación y visibilización de nuevos referentes. En este curso nos introduciremos en la perspectiva de género teniendo en cuenta las especificidades del sector, y daremos a conocer elementos de análisis y herramientas especificas para aplicar la mirada feminista en la dramaturgia y la dirección artística.

NUS Cooperativa
Rocío Manzano, su formación y su trayectoria han sido muy eclécticas. Formada en interpretación teatral, ha complementado sus estudios con cursos y formaciones de danza, canto, teatro de las oprimidas, facilitación de grupos y trabajo de procesos.
Magalí Permanyer, formada en el Máster en Intervenciones Sociales y Educativas (UB) ha orientado su trabajo a interseccionar la mirada social y feminista con las artes escénicas.

  • 15h-17h

VÍCTOR BOBADILLA: Reflexiones en torno al circo contemporaneo como proceso de expansión / SALA POLIVALENT

En el momento de celebración de la Segunda Década, buscamos un instante para reflexionar sobre el circo de creación en los más de 10 años de vida de la Central del Circ. 

Este es un momento para reflexionar sobre los criterios que desenvuelven el pensamiento y práctica del circo contemporáneo. Profesionalidad, autoría, contemporaneidad y sobre todo circo (qué circo). 

Víctor Bobadilla Parra recientemente empezó la coordinación artística de la Central del Circ. Máster en Estudios Teatrales por el Institut del Teatre y la UAB, es doctorando en Estudios Teatrales por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde desarrolla una investigación de la dramaturgia del circo contemporáneo chileno en Chile, Francia y Cataluña.

  • 17.30h-19.30h

Aperitivo dramatúrgico

*Ejercicio de escritura: Este año la relatoría de las Jornadas se ha encargado a Ileana Colochii