All posts by Mila Rodriguez

For the sake of viewer convenience, the content is shown below in one of the available alternative languages. You may click one of the links to switch the site language to another available language.

Nuevo taller de artista con Florent Bergal

Abrimos convocatoria para participar en un nuevo Taller de Artista con Florent Bergal, con el título Escritura circense y espacio público. Con esta propuesta que tendrá lugar del 14 al 18 de febrero de 2022, Florent Bergal quiere investigar con artistas profesionales de circo el impacto del espacio público sobre la escritura y al revés, el impacto de las escrituras circenses sobre el espacio público. En un primer momento se impulsará la escritura artística de cada persona a través de tres enfoques corporales esenciales a partir de los cuales Florent Bergal acostumbra a trabajar: el cuerpo acrobático, el cuerpo coreográfico y el cuerpo teatral.

El taller se hará entre la Sala de Puesta en Escena de La Central del Circ y espacios públicos, del 14 al 18 de febrero de 2022 de las 10h a las 17h. Las participantes tendrán que asistir como mínimo a un 80% de las sesiones y, en total, se seleccionarán 15 artistas profesionales de todas las disciplinas circenses.

La candidatura se puede presentar únicamente mediante el formulario en línea disponible en las bases antes del 10 de diciembre de 2021 a las 23:59h. La selección de las participantes irá a cargo del facilitador y se hará pública el día 30 de diciembre de 2021.

Consulta les bases y accede al formulario de inscripción aquí.

For the sake of viewer convenience, the content is shown below in one of the available alternative languages. You may click one of the links to switch the site language to another available language.

Este noviembre, nuevo EP en La Central

Viernes 26 y sábado 27 de noviembre a las 20h tendrá lugar a La Central del Circ un nuevo EP (Extended Performance), la muestra de trabajos en creación de La Central.

El Extended Performance es una puerta abierta para conocer los últimos trabajos de circo contemporáneo, una oportunidad para que el público y los profesionales puedan disfrutar y seguir de cerca piezas que todavía están en proceso de creación.

En esta ocasión el EP mostrará tres trabajos en proceso, en adaptaciones de 25 minutos creades expresamente para su presentación a La Central: Circografía de una travesti de Victoria Sickness, Cá Entre Nós de cia. DoisAcordes y Le poids de l’âme – tout est provisoire de Chiara Marchese (artista laureada por circusnext Platform).

Victor realiza los estudios de Grado Medio 2016/18 y Superior 2018/20 en Artes del Circo en la CAC Rogelio Rivel, terminando siendo Victoria. En 2021 se junta con tyle fernández, que aporta desde el área musical, tecnológica y teatro físico, para formar la Cia. Victoria Sickness. Tras una gran dosis de feminismo académico mezclado con el punk y disidencias queer, mi mundo creativo se nutre de resaltar lo cotidiano en todo su encanto. Victoria Sickness fue seleccionada para formar parte del dispositivo de acompañamiento personalizado de la primera edición del Espacio de Acompañamiento de La Central del Circo y ahora presenta su trabajo en el EP, una experiencia autobiográfica millenial de Victoria reformulando su niñez y adolescencia no vivida. Un espectáculo de circo que mezcla rueda cyr, música en directo , acrobacia, patines, texto, rap y proyecciones.

La compañía DoisAcordes forma parte del programa de Tránsitos de la Creación de La Central este 2021, dentro del tránsito En Fabricación, pensado para compañías que ya tienen un proyecto definido y están acabando la creación de una pieza. Formada por Thiago Souza y Roberto Willcock, los dos se dan cuenta en la Escuela Nacional de Circo do Brasil que comparten la pasión por la técnica de la cuerda lisa pero, al mismo tiempo, un sentimiento de insatisfacción con el aparato. Con la idea de buscar otras posibilidades además de la clásica técnica de cuerda, los artistas iniciaron su investigación, con el objetivo de plasmar las siguientes preguntas: ¿cómo romper con la idea de verticalidad/altura en la cuerda lisa? ¿Cómo hacer nudos, no solo de forma vertical?

Chiara Marchese es una de las artistas laureadas en la última edición de circusnext Platform, un proyecto cofinanciado por la Unión Europea a través del programa Europa creativa y que es la única plataforma dedicada al circo con el sello de la Unión Europea, en la cual 30 socios de 17 países europeos comparten una renovada ambición por identificar les creadores emergentes más singulares. En su actual creación, Chiara Marchese habla de temblores, enunciados y confianza, líneas frágiles, signos y rasgos mediante un lenguaje escénico innovador que combina las artes del circo y los títeres. Se trata de hilos y de aquel pequeño cabello que conecta nuestros impulsos con nuestra racionalidad.

 

INFO PRÀCTICA:

ENTRADA: 8€
6€ entrada reduïda (socis/es de l’APCC i usuaris/es de La Central del Circ amb quota vigent)
Venda anticipada a Entradium en aquest enllaç o una hora abans a La Central
Aforament limitat
No recomanat a menors de 7 anys

 

For the sake of viewer convenience, the content is shown below in one of the available alternative languages. You may click one of the links to switch the site language to another available language.

Ya en marcha un nuevo curso de EN RESiDÈNCiA

¡Ya hemos iniciado curso de Creadores En Residencia! De nuevo acompañaremos dos procesos. Por un lado, nos hace ilusión repetir en el Institut Comas i Solà, con la artista Ileana Ortega de Ajpu Circo. Por otro lado, Emilia Gutiérrez (Lucha Emilia) estará todo el curso en el Institut Barri Besòs, un centro también muy próximo a La Central.

Además en octubre se presentó esta nueva edición en Fabra i Coats y ya podéis acceder a los blogs de cada proceso de creación, donde seguir el día a día del trabajo con los y las alumnos/as con Ileana Ortega o LuchaEmilia.

EN RESiDÈNCiA, ideado en cooperación con la Associació A Bao A Qu, propone a los artistas que conciban una obra específicamente pensada para ser llevada a cabo junto con un grupo de estudiantes de enseñanza secundaria obligatoria (ESO). A lo largo de todo el curso y dentro del horario lectivo, los alumnos participan en su concepción y realización.

Los creadores intervienen en los institutos como autores, desarrollando una obra propia, y la transmisión se da fundamentalmente mediante la participación, el diálogo y el contacto directo con la obra y con su creador. La reflexión y el análisis también son partes muy importantes del proceso de aprendizaje.

Ileana Ortega

EN RESiDÈNCiA en el Institut Josep Comas i Solà

Después de acabar el bachillerato de danza en la Escuela Nacional de Danza de Guatemala, comparte su camino entre la danza y el circo, colaborando en compañías y proyectos diversos como: la compañía “Circo DeMente” (Ciudad de México), la compañía de danza “Momentum” (Guatemala), la organización del Festival “Guatecirko” y del Festival “Chiripa” en Guatemala.

Es impulsora del proyecto del Escuela de Circo B’atz en la ciudad de Guatemala. El 2018 crea el espectáculo “A la orilla del Tiempo”, coproducido por el Centro Cultural de España en Guatemala y con el apoyo de la beca de Iberescena “Escribiendo la escena Centroamericana” en El Salvador. Coreógrafa del espectáculo de graduación de la Escuela Nacional de Circo de Río de Janeiro. Actualmente, se encuentra en investigación y creación del proyecto Ajpu Circo con el acompañamiento de la compañía de circo “Eia”.

En la cosmovisión Maya, AJPU es la danzante, es la artesana, la andante. En este proyecto, Ileana nutre su lenguaje circense y coreográfico con las artes visuales utilizando el collage y las proyecciones vive.

Emília Gutiérrez Epstein

EN RESiDÈNCiA en el Institut Barri Besòs

Lucha Emilia, menos conocida como Carmen Emilia Gutiérrez Epstein, es una artista de circo profesional. Chilena de nacimiento y radic(aliz)ada a Europa desde el 2014, se ha formado en varias escuelas y no-escuelas de circo y danza como la Universidad Academia de Humanismo Cristiano de Santiago de Chile, el antiguo centro de investigación escénica AKI Republica 550 (Santiago de Chile), la école de cirque de Bordeaux, La Arena (Buenos Aires), la Escuela Nacional de Circo de Río de Janerio, la école de cirque de Lyon, Le Lido (Toulouse), especializándose en acrobacia aérea (cuerda lisa). Posteriormente se somete a varias formaciones de Clown, bufón y comedia física en Francia y obtiene la Licenciatura en Artes del Espectáculo y Comunicaciones en la universidad de Toulouse II.

Ha participado como creadora y artista dentro de varias compañías y espectáculos: Compañía Choka-Choka con el espectáculo “¿Entiendes lo que digo?”, compañía London Beaches con el espectacle “If you dont mind” y el Colletivo Terzo Livello, colectivo de experimentación escénica a partir del circo y la poca vergüenza. Actualmente se encuentra en creación de su primer solo en escena, dentro de la compagnie Grand Vacarme: Proyecto PAPY, espectáculo de bufón y circo sobre la existencia.

Además de su carrera como artista, Lucha Emilia se ha interesado en la pedagogía y el intercambio a través del circo y la investigación escénica, impartiendo cursos y laboratorios para nenes, adolescentes y adultes en varias circunstancias.

Su trabajo escénico y creativo se basa en la investigación a través del personaje y el cuerpo, la libertad de la escena y la posibilidad de transcender. Es así que de la mano del bufón y el clown se ha ido forjando una línea personal y universal de existir en el medio.

For the sake of viewer convenience, the content is shown below in one of the available alternative languages. You may click one of the links to switch the site language to another available language.

PSYCHO & BODY

Un laboratorio de experimentación colectiva propuesto por Milki Lee

Del 29 de noviembre al 3 de diciembre 2021 en La Central del Circ (Fecha límite de inscripción: 17/11/2021)

PSYCHO & BODY es un sistema en desarrollo, una búsqueda constante entre danza, improvisación, entrenamiento y escena.

Se trabaja sin aparatos de circo, pero a través de un lenguaje amplio, mezclando acrobacia, breaking, danza contemporánea, artes marciales, entrenamiento global y técnicas de improvisación provenientes del butoh, de la danza contact, de la transfiguración corporal, de la arquitectura corporal o del teatro físico.

Con el objetivo de introducir una fuerte fisicalidad en las maneras de actuar, de moverse, combinando ejercicios de laboratorio con reflexiones sobre la ocupación del espacio y la presencia en escena.

Una propuesta gratuita y abierta a máximo 15 artistas, de todas disciplinas.

Si te interesa participar, es imprescindible rellenar el formulario de inscripción antes del 17 de noviembre.

Consulta aquí las bases y el formulario de inscripción.

For the sake of viewer convenience, the content is shown below in one of the available alternative languages. You may click one of the links to switch the site language to another available language.

Convocatoria para la segunda edición del Espacio de Acompañamiento de La Central del Circ

Del 2 al 20 de noviembre  de2 021 abrimos convocatoria para formar parte de la edición 2021-2022 del dispositivo de acompañamiento personalizado del Espacio de Acompañamiento de La Central del Circ.

La fecha límite de admisión de proyectos será 20 de noviembre de 2021 a las 23.59h y solo se aceptarán las candidaturas que lleguen a través del formulario online ya mencionado. Además, habrá una sesión informativa el miércoles 10 de noviembre a las 11:00 vía Zoom. Encontraréis el enlace a este encuentro online en las mismas bases de la convocatoria.

Podéis consultar las bases y acceder al formulario online de la convocatoria aquí (sólo en catalán).

El Espacio de acompañamiento de La Central del Circ quiere ser un espacio/lugar/tiempo dedicado a los y las artistas porque puedan desarrollarse hacia su futuro a través de diferentes opciones de de acompañamiento. Es fundamental tener en cuenta que en el centro de toda la actividad del Espacio de Acompañamiento está el ARTISTA y su crecimiento personal y profesional. El dispositivo tendrá en cuenta las diferentes facetas de los y las artistas de circo: el artista, la gestión y la persona.

El acompañamiento personalizado es la parte del Espacio de Acompañamiento dedicada a los equipos artísticos emergentes para que puedan desarrollarse artísticamente y profesionalmente de cara a poder entrar en el mundo cultural. Se trata de un acompañamiento basado en el concepto de “andar con” los y las artistas hacia una meta o una serie de metas, basado en la confianza mutua entre acompañante y artistas.

Más información sobre el Espacio de Acompañamiento de La Central del Circ aquí. ¿Te interesa estar informado/a de las novedades y propuestas del Espacio de Acompañamiento?  ¡Aquí puedes inscribirte en la base de datos específica!